说起华国风爱情故事,那就不得不提听雨的那几首华国风代表作。
《青花瓷》的“天青色等烟雨,而我在等你”。
《烟花易冷》的“伽蓝寺听雨声盼永恒”。
《兰亭序》的“情字何解,怎落笔都不对”。
这些华国风,听雨加入了爱情故事在里面,而且每一首歌都有无比唯美的金句。
所以当这首《红颜如霜》出现的刹那,许多华国观众就已经正襟危坐,准备在歌词中找那种脍炙人口的金句。
听雨的华国风之所以能成为招牌,最重要的就是每一首歌都有对应的故事,而这些故事给人的感觉非常深刻,甚至能够在画面感和代入感上,给予观众非常极致的享受,这一点除了听雨,没有任何人能有这种能力。
而现在这首《红颜如霜》前奏响起的那一刹那,观众就知道,听雨在他专属的华国风上面,开始玩一些新的东西了。
琴声急促,古筝自带的古韵搭配一种干脆的节奏,在婉转悠然的同时,又多了一些急切之感。
“信札拆封谁为难,不过寥寥数行,
娟秀字迹温柔,却感伤,
你将心事,上了淡妆,
该说的话,却被仔细收藏……”
依旧是那熟悉的画面感,当歌词出现的时候,画面感跃然纸上。
故事是从一封信开始,寥寥数行的信件,温柔且感伤。
三言两语之间,那种含蓄却伤感的情绪在现场弥漫。
舞台上,苏宇闭上双眼弹奏着,不知什么时候,灯光变得明亮起来,这时候大家才看清,舞台上除了苏宇以外,还有另一个人。
一席汉服古色古香,她面前同样摆着一把古筝,修长的手指在古筝上拨动,和苏宇遥相对望。
刘清雪,华国最年轻的古筝大师,一直在海外宣传华国的古筝文化,在海外有许多外国人的粉丝。
没想到苏宇竟然会邀请她来当自己的嘉宾。
“暮色望垂杨,拱桥粼粼月光,
忆往事我走笔,也阑珊,
红颜如霜,凝结了过往……”
依旧是画面感十足的歌词。
暮色,垂杨,拱桥,月光。
听雨的歌词,让字迹充满了伤感,让心事上了淡妆,让画被仔细收藏,让红颜凝结了过往。
当这些元素集合在一起,用通感来描述,立刻就绘制出一种唯美到极致的画面,让人不禁心生向往。
“好美的词啊!”林烟雨目光落在舞台,脑海中却被歌词的描绘所吸引。
“不愧是听雨,他的词简直就是自成一派,特别是华国风类型的歌,只能用无敌来形容!”莫言满脸的享受。
他研究几十年的词,自认为做不到听雨这种古韵中带着浓浓的画面感,不仅是他,在他看来,即便整个华语乐坛都做不到!
沈惊鸿一言不发,但他眼中除了羡慕,还有深深的佩服。
虽然和苏宇是对手,但他更佩服这个人,因为同样身为制作人,同样研究古风,他知道听雨的古风在华语乐坛代表着什么。
就在大家都对听雨这首新歌赞不绝口的时候,下一秒!
“芦苇花开岁已寒,若霜又降路遥漫长,