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第5部分（第3页）

当时的郭富城，正在走红的上升期，已经打入偶像明星的行列，大有与张学友、刘德华、黎明鼎足而立、分庭抗礼之势，而且，郭富城的后劲凌厉，不可小觑。

因此，刘德华将郭富城拉入《九一神雕侠侣》的阵容，并由他饰演反面角色，可以说是颇花了一番心思。

以郭富城的反面形象，烘衬刘德华本人的正面形象，无疑是聪明之举。

《九一神雕侠侣》完成后，刘德华清醒地预测到，虽然《九一神雕侠侣》是自己公司的创业之作，但未必能取得票房上的成功，而且，很有可能要亏本。

据他自己计算，拍摄《九一神雕侠侣》，成本在2400万以上，把此片在韩国和东南亚上映的收入估算在内，刘德华认为，在香港的票房收入必须要在3500万上下，通过折算才能保本。

而这样的票房是很难达到的。

根据后来的票房统计，这部影片在香港票房总收入达到2000万港元，这个数字，虽然距刘德华公布的保本数字仍有距离，但无论如何还应该算是一部卖座影片。

第十六届香港国际电影节手册上，曾对《九一神雕侠侣》一片有以下的评价：“说不出年份的世纪末，其实就是“九七”前夕的香港。

一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。

人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。

王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。

影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。”

应该说，《九一神雕侠侣》作为天幕的创业之作，作为刘德华自己对电影追求的第一次独立实践，是成功的。

无论是观众还是评论界，都给予了较高评价，获得了一片叫好之声，在票房上也算不俗。

《九一神雕侠侣》的成功，对刚刚起步的天幕来说，可谓开市大吉。

但，接下来的几部影片便不像它这样幸运，无论是其后的《九二神雕侠侣》、《战神》，还是刻意唤回“热血男儿”影迷回忆的怀旧文艺片《天长地久》，都让刘德华在票房上尝到了失败的滋味。

5。“天幕”后面的“天幕”（3）

界定一部电影的好坏，票房收入不是惟一的，对这些影片的不卖座，刘德华除了表示遗憾外，并不气馁。

天幕是他在影坛开辟的一方属于自己的天地，他要在艺术追求与商业追求的两难选择中，走出一条自己的路。

他说：“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”

华仔认为，“天幕”不是他的包袱，他在“天幕”可以安分地做一个演员，也可以借“天幕”的存在，使观众欣赏到他的另一面。

天幕公司成立以后，并没有特定的拍片方向，它不像杜琪峰那样，大家一听银河映像便知它摄制的是哪种类型的电影。

刘德华为自己的天幕公司设计的取向是，拍摄及发行不同类型的电影。

这大致上有三个取向∶一、跟外国人合作的电影；二、本地较新派的电影；三、一些用来稳定市场，“摄”档期的电影。

他希望自己的公司每年拍摄大约四至六部电影。

“天幕是以商业为主的，Artistic的电影……

我想我还需要储备多些……

人家对你的信心。”

在天幕，刘德华不仅是一名演员、一位红星，还是一个老板，一个经营者。

当有人问他做生意最讲求什么的时候，他当即回答：诚信，是诚信。

天幕公司虽然不大，人也不多，但大家十分团结，都有一种为了事业竭尽全力的拼命精神。

这当然与刘德华的影响分不开。

刘德华为人随和，老板也当得颇有人缘，他属于那种个人魅力型的经营者。