马勒的交响曲每一首都是大作,连续演出马勒的作品对于乐团而言也是件吃力的事,对于陈奕韦这样经验尚浅的指挥而言更是如此,再搭配新形式的演出,乐团特意留了两週时间排练。
苏巧巧留下来正是为了确认动画的演出效果。
明明不是第一次看见自己的作品被放上大萤幕,但是整个乐团聚在一起的视觉效果还是很惊人。苏巧巧紧张得只听得见自己心跳的声音,纵使音乐有多么美妙她都听不进去。
陈奕韦指过几次搭配电影剪辑片段的电影配乐,而这次能让动画配合自己的指挥或快或慢,他突然觉得手上的指挥棒就像是魔杖一样充满魔力。第一次彩排从头到尾走过这首曲子,动画很顺畅,画面也很漂亮,陈奕韦却显得不太满意的样子。有了画面除此之外,还有什么是只有在现场才能体验到的呢?
「你上次说,马勒《第四号交响曲》是什么味道?」他问。
苏巧巧被问得有些不好意思。有些人听到音乐会看见顏色,但对她而言,是气味和画面。「是皮革和松木的味道?」
「那《第一号交响曲》是什么味道?」
「是鲜花和青草的味道。」
陈奕韦一听完立刻转身就走,把女朋友一个人晾在原地。苏巧巧知道他大概又有了什么灵感,只好自己叫车回家,继续为影片做最后的微调,顺便打了通电话问老友要不要来看首演?
老友一如往常带着不太高兴的表情说:「我总有一天会以钢琴家的身份站上那个舞台。」
正式演出的那天,爱莲娜也来了。她站在舞台上拿着麦克风,用稚嫩的声音说这是她写的序曲,灵感来自于游乐园。
她写的交响曲和本人稚气未脱的模样截然不同。鼓声轰然敲响,开啟了宛若游乐园中欢乐的曲调,不用任何前卫的音响效果,有着清晰的旋律线条,表现得很成熟。原本双小提琴的演奏,被她改成了由小提琴演出主旋律,再加上中提琴的和声,还有大提琴、低音提琴的伴奏,变得更加饱满。主旋律在各种乐器之间轮流重现,彷彿能看见少女梦幻綺丽的梦想在空中驰骋。
爱莲娜在序曲结束之后再次走上台,手里拿着小提琴,对台下一鞠躬,和陈奕韦交换一个心照不宣的眼神。
陈奕韦举起手来,小心翼翼地指示定音鼓小声进场,管乐奏出略带忧伤的旋律。
爱莲娜和她的小提琴静静站在舞台中央,倾听乐团的声音,抬起弓以更慢的速度加入,一道拖得比乐谱上更久的长弓牵引着人们的呼吸,音符渐渐攀升,在高处徘徊。陈奕韦不安地看向她,虽然谱上标注自由速度,但这未免也太慢了。这明明是他再熟悉不过的小提琴协奏曲,却没想到站在另外一个位置竟然会被独奏家给带得捏一把冷汗。
陈奕韦他只好配合着她的任性,在馀音完全消失之后放慢速度,以饱满而柔和的旋律呼应。而小提琴则以更加高涨的情绪对答,又再次消逝在空气之中。这次乐团盛大地进入主题,又回到定音鼓稳定的节奏,宛若心跳的速度。在这基础之上,小提琴强势地回归,以丰富的音色尽情挥洒色彩。
爱莲娜从之前的低潮中完全走了出来,回到了那充满感性与颗粒感的呈现,洋溢着幸福感与甜美。娇小的身躯蕴含强大的爆发力,完全想不到她开始练琴才不过十年。
或许这个世界上还会有更多的天才诞生,但那都无所谓。现在他们比肩而立,没有谁比谁更好。有的只是让所有的想法透过声音相互激盪,一起完成一场演出,将感动传达出去,让更多人凝聚在一起。她看向陈奕韦的眼神充满信任,她知道在这里可以放心做自己。
这一次的中场休息比平常更久一些,大型的布幕从舞台后方降下,在人们的窃窃私语中迎来下半场的马勒《第一号交响曲》,他们都很好奇节目单上写的「沉浸式体验演出」到底是什么意思。
观眾席的灯暗下,陈奕韦走上舞台,台上的灯光也跟着暗了下来,只剩下谱架上的夹灯还亮着。投影机亮起,一堆散乱的白色音符掉落在漆黑的画面底部。