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第四十章 讲戏（第2页）

眼角余光扫过桌上的点心，她就想分给孩子们，

端心刚要招呼，就听见陈川的声音在耳边响起：“好，先停一下。”

瞬间从角色收回的天仙心儿一颤，就猜到自己刚才的表现可能不是很好。

一个镜头拍摄结束，可以用‘过’，也可以用‘停’来表示。

‘过’就代表这个镜头没有问题，可以进行下一个镜头的准备。

这种情况，导演一般会说：“好，过，下一个镜头准备。”

‘停’就代表这个镜头不一定不行，但一定是不够好的。

导演也需要复查一遍，是过还是重新拍。

天仙猜对了，陈川对这个镜头果然不满意。

皱着眉头的陈川看了一遍监视器的回放，决定要重拍的他将天仙招到监视器间。

指着屏幕上定格的天仙笑容，他说到：“你看这个笑容，很好，但不够真实。

不要自责，这是新人演员，尤其是你们这些还没从校园里走出的学生的通病。

你们想要笑，脸颊一抬就笑了，简单的很，谁都可以做到，

这是北电表演系最主流的表现派的呈现方式。

有问题吗？没问题，因为你们得到自己想要的结果了——笑。

真没问题吗？其实是有的，当然，这不是表现派的问题，而是你们这些学生没有学到精髓。

你们以为可以通过这种方式得到想要的结果就行，却忽略了其实最重要的是得到结果前的情绪递进。

你在现实世界中是刘天仙，你的人生就是舞台。

在这个舞台上表演的你可以是表现派，但与此同时你必然也是体验派。

因为这是你的人生，你作为这个世界的主角，无时无刻不在真切的体验着最真实的生活。

同样，在《目中无人》世界里，倪燕也是真实存在的。

她笑不是为了完成任务，而是内心情绪推动后自然而然的笑出来。

笑是表现派呈现的最终结果，但在得到这个结果前的情绪递进，需要体验派的方法驱动。

在我看来，方法派与体验派都是很好的表演呈现方式。

哪一条路走到尽头，都可以成为最优秀的好演员。

但是没有任何一个好演员从一开始就可以站在最高处的。

再往山巅前行的路途上，不管是主动还是被动，必然是表现派与体验派这两条腿一起走路的。

你应该明白吧？”

肯定能啊，不明白也得说明白，要不然岂不是显得自己很笨。

天仙迷糊着呢，下意识点头承认的她又略带怯意的问题：“我可以先调整下情绪吗？”

“当然可以。”陈川想了想又补充：“刚才是我说的复杂了，其实就是代入。把你当成倪燕，然后把你的各种情绪复制给倪燕，继而产生情感共鸣。”

“嗯，明白了。”

天仙再度点头，这一次的她是真的明白了。

把自己当成倪燕，这是体验派的框架，但也只是框架。

把自己代表高兴一类的情感复制给倪燕，在某一个节点上产生共鸣，这是表现派。