迪文小说

第80部分（第2页）

“你确定？这会很累的。”秋叶月拿出，等待欧阳诺最终的解释。

“累？我还记得最初制作《水果篮子》的时候，那时你还在沉睡，我还是个小职员……”欧阳诺回忆着往事，那是一段艰苦且充实的岁月，“我们6个人，在一幢破别墅了，奋斗了十几个小时，然后我又在MAGI中奋斗了三十多个小时，只为了一段3分钟的动画，这才叫累。你看现在，做三个小时的动画对于我来说都是眨眼的事儿。想要轻松，就要扛过那段最累的日子。”

“这才是我的老板。”秋叶月毫不犹豫地将另一个计划通知给所有人。

计划B，并非是下策，只是因为麻烦罢了，如果非要说的话，计划B还会节约很多钱。

这是一个新的概念，虚拟现实。

如同它字面的意思一样，用虚拟的手法来表现现实。

既然可以场景和物品用虚拟的方式制作出来，以假乱真。

那么人呢？

即便是MAGI，这也是一个浩大的工程，撇开人物的外形不谈，人物的每一个动作，每一个眼神都会有的特点，模拟出这样千千万万个人物，使其以假乱真，难度颇大。

好在此时已经有了人像捕捉技术。概念很简单，计算机捕捉真实演员的动作轨迹，将其赋予在虚拟模型身上，从而达成比较舒服、真实的动画效果。

这种制作方式就在一年前，刚好有人采用。

《最终幻想：灵魂深处》，史克威尔投资1。37美元的超大成本制作，同欧阳诺一样，他们想将影视带入一个新的纪元。

然而并非所有人都能像詹姆斯卡梅隆那么幸运。

这部动画电影改编自名誉世界的同名游戏，启用了曰本一流的编剧、一流的导演、超一流的特技团队。

它的画面唯美唯幻，与同年的《怪物史瑞克》相比，简直就是油画对上涂鸦，精致了不多少倍。

但油画的票房仅有可怜的3200万，涂鸦却获得了上亿的大丰收。

这恐怕是除了《未来水世界》外最昂贵的失败了，史克威尔想改变曰本电影的现状，却赔了半条命进去，巨大的资金缺口迫使他不得不与艾尼克斯合并。

自此，没人再敢走真实动画这条路，之后近10年的动画电影市场主要分为两类，由宫崎骏领衔的传统卡通，遵循2D至上的原则，这使曰本动画永远停留于此。另外就是由迪斯尼领衔的梦幻卡通风格了，不求真实，只求有趣，这也是欧美动画电影未来很长一段的发展方向。

当然，十年后的《阿凡达》做到了动画与真实的完美融合，但那是后话。

现在回过头来分析《最终幻想》的失败，原因颇多。

其一，此时的虚拟现实技术还不够成熟，与10年后的《阿凡达》对比可以清楚地看到这一点。为此，史克威尔只能用钱和堆出细致的效果，这是一种野蛮的方式。

剧中一直让人津津乐道的就是女主角的头发。

这是纯粹用动画制作的头发，成千上万的发丝在空中飘逸，天这些头发花去了多少钱和，这就是用钱和硬生生突破技术极限的最好写照，即使是10年后的《阿凡达》也不敢在头发上多下文章，外星人直接梳起了大辫子，老天保佑，可千万别刮风。

由于女主角的头发消耗了过大的投资与，片中的男性角色只得统一地剃成了寸头，光头或者背头。

把主要精力放在头发上，这就注定失败了。

故事虽然用唯美的特效包装，但其本质仍是阴郁的曰本电影风格，美国影评人对其的评价就是——豪华包装的垃圾。

面对尽在咫尺的前车之鉴，小野新一等人并未做过多的劝说，他们老板是劝不动的。

如果欧阳诺说1＋1=3是公理，那么他们就必须顺着这个公理推算下去，放下所有的质疑。

这个计划对于制作组来说很方便，他们只需要聘请演员来演绎动作与对话，其它的事情都交给MAGI工作室去忙活就是了。

《银英传》就此在摄影棚中开始拍摄，并未聘请大牌演员，对于欧阳诺看好的海外市场来说，谁饰演都一样。

同时，AC的资深原画师和人物设计也火力全开，研读着小说中的每一个字，并将其赋予到图中，欧阳诺将以他们设计出的人物形象为模板，还原出尽量真实的人形。

所以说，欧阳诺并未在最初启动这个计划，就是因为它实在是太他娘的麻烦了。

他不要动画，他要真实。

在MAGI中，三人反复调节着人物脸上的每一个细节，皮肤纹理，细小的裂纹，眉毛的角度……