舞台上忽然吹来一阵凉爽的风。
音乐厅里风间尘的演奏带来的兴奋还没有消失,但大家都感受到了这阵凉风。
穿着深绿色礼服的少女横穿舞台走向钢琴。
看到她的那一瞬间,大家都不禁正了正身子。
实际上,她一出现,闷热和因各种感情波动产生的疲劳气氛一扫而光,空气净化了——是的,就如同风间尘刚才在舞台侧翼预告的那样。
同时,观众们也感觉到了——这个娇小的少女身上,有一种不可思议的威严,跟之前登场的参赛者们大不一样。
怎么感觉亚夜飘起来了?
马赛尔看着半睁着眼、带着不可思议的表情的亚夜坐在钢琴前的椅子上,陷入了一种错觉,感觉亚夜的黑影飘浮于地板上方,又投映在了地板上。
掌声中充满了紧张感和期待,观众都坐直了身体。
亚夜坐在椅子上,一瞬间好像放下了心,看着斜上方。
又来了。马赛尔想起来了。第一次预选的时候,她也曾经这样做。
舞台中央,高一点的地方。
马赛尔希望,自己能看到亚夜在空中看到的东西。
有人在那里,是他们所追随的人。音乐家们每天奉献所有希望获得他的倾听。
亚夜和第一次时一样,流露出瞬间目眩的表情,然后视线落了下来。
手指落在琴键上。
与此同时,沉沉的重负扔在了舞台上——戏剧化的拉赫玛尼诺夫的世界像一个狠狠的耳光,以磅礴的气势出现在观众面前。
马赛尔不由得起了一身鸡皮疙瘩。
亚夜进步了。
《音画练习曲》三十九号,第五曲。《豪迈英雄》,降e小调。
仅仅一个晚上,她又进步了。
他想起今天早上她说的话:越来越有意思了。
在听风间尘演奏期间,她肯定在不断进化。那生动的演奏,已经占据了观众的头脑。风间尘的演奏,成了她的演奏的开场。她站在风间尘筑起的基石之上,正在建筑一个城堡。
这种自信满满的诉说——她在描绘一幅宏伟无比的画。
信息量巨大。
明石为亚夜弹奏的拉赫玛尼诺夫所折服,想着。
职业钢琴家和业余钢琴手的差别,就在于演奏中包含的信息量。
每一个音符都满满装载着哲学和世界观,生动鲜活。理念性的东西并没有僵化,在声音的水面下,岩浆一样炙热流动的理念在鼓动。音乐本身像有机体一样活着。
听了她的演奏,能感觉到在遥远的高空中,有高次元的存在俯视着我们。她自己以钢琴为媒介,已经成为巫女或者代言人之类的存在。有人在借她之手弹奏钢琴——他有这种感觉。
不久就没有人再注意她的演奏技巧了吧。她让人知道技术不过是构成音乐的一小部分。
第一曲结束,亚夜仍然沉浸其中。她闭上眼,沉默了一会儿,马上开始弹奏第二曲。对于风间尘,所有观众已经知道他会马上连着弹奏,但在亚夜这里,大家是完全没有时间来鼓掌。大家都一动不动。
第二曲是李斯特的《超级技巧练习曲集》中的《鬼火》。
如标题所示,这首曲子让人联想到闪烁不定的青白火焰。细碎的音符塞满整首曲子,是一首众所周知的难曲。
一开始的拉赫玛尼诺夫,展开部分生气勃勃。这首曲子却形成了鲜明的对照,纤细到极点,就像是颜色各异的珠子用细线串起来。
真的能看到鬼火——冷冷的,在黑暗中摇动的火焰。潮湿的磷的气味,也仿佛能够闻到。无数令人目不暇接的青色火焰在移动。出现了又消失,消失了又出现,上下晃动。火焰时大时小。
亚夜身材娇小,从这小小的身躯中,居然产生了如此鲜明生动的音乐。风间尘弹钢琴的方式也令人惊叹,但亚夜有自己的魅力,她弹出来的音符清晰分明,仿佛有一个巨大的扩音器在帮助她。