迪文小说

第4部分（第2页）

第一种方法：如果市场上豆子滞销，那么就把豆子剥成豆瓣，卖豆瓣；如果豆瓣卖不动，就把豆瓣腌了，卖豆豉；如果豆豉还卖不动，那就加水发酵，改卖酱油。

第二种方法：将豆子制作成豆腐，卖豆腐；如果豆腐不小心做硬了，就改卖豆腐干；如果豆腐不小心做稀了，就改卖豆腐花；如果实在太稀了，那就改卖豆浆；如果豆腐卖不动，就放几天，改卖臭豆腐；如果还卖不动，就让它彻底长毛发霉后，改卖腐乳。

第三种方法：让豆子发芽，改卖豆芽；如果豆芽还滞销，就让它长大点，改卖豆苗；如果豆苗还卖不动，就再让它再长大点，当盆栽卖，命名为〃豆蔻年华〃，到城市的各大中小学校门口摆摊，并到白领公寓区开产品发布会，记得这次卖的是文化而非食品；如果还卖不动，建议拿到适当的闹市区进行一次行为艺术创作，主题就是〃豆蔻年华的枯萎〃，记得以旁观者身份给各个报社打电话报料，如成功，可迅速成为行为艺术家，并以此完成另一种意义上的资本回收，同时还可拿到报社的报料费；如果行为艺术没人看，报料费也拿不到，那就赶紧找块地，把豆苗移栽入土，灌溉施肥，除草培育，几个月后收成，再去市场卖豆子。。。。。。

看来，这世上只有卖不出豆子的头脑，没有卖不出去的豆子。

只要你脑袋开窍，不故步自封，养成从多个角度去思考问题的习惯，你就会产生很多新创意。因此，要产生差异，就必须有创新意识。差异化既可以是新价值观的倡导者，也可以是新服务方式的倡导者，还可以是行业新规则的制定者，这是比市场细分更有杀伤力的〃第一〃。

如果本行业领先者对自己威胁很大，那么采用〃分类定位〃的方法也是一种好的选择。例如，当百事可乐向可口可乐发起进攻时，百事可乐针对可口可乐宣传自己是〃正宗可乐〃，乘机强化自己是〃新一代可乐〃，成了〃年轻、活泼、时代〃的象征。可口可乐定位为传统人群的饮料，百事可乐定位为年轻人群的时尚饮料，强力切割了饮料市场。

后来七喜打算进入饮料市场。面对可口可乐和百事可乐两大巨头，七喜采用分类定位的方法获取了市场位置。七喜在广告中宣称：饮料分为两大类，一类是〃可乐饮料〃，另一类是〃非可乐饮料〃，市场上最好的〃可乐饮料〃是可口可乐，最好的〃非可乐饮料〃是七喜饮料。

这样的宣传，既把两大巨头定位在一个有限的范围内，又为自己开辟了新的〃第一〃的形象，七喜因此迅速成长为美国第三大饮料企业。

以上我列举了这么多企业管理的案例，相信会给读者许多启迪，那么对于个人来说，怎样才能成为第一名？方法还是一样……利用〃市场细分〃和〃差异化〃。如果你不能在某一个领域领先，你就要改变方向，另外选择一个无人涉及的新领域，哪怕这个领域很小。

爱因斯坦的成长经历就说明了这一点。1896年，年仅17岁的爱因斯坦就读于瑞士苏黎世联邦工业大学，他的导师是数学家明可夫斯基。由于爱因斯坦勤奋好学，肯动脑筋，深得明可夫斯基的赏识。师徒二人经常在一起探讨科学、哲学和人生。

有一天，爱因斯坦突发奇想，问明可夫斯基：〃一个人怎样才能在科学领域、在人生道路上，留下自己的闪光足迹，为人类做出伟大贡献呢？〃

一向才思敏捷的明可夫斯基被问住了，直到三天后，他才兴冲冲地找到爱因斯坦，非常兴奋地说：〃你那天提的问题，我终于有了答案！〃说完，他拉起爱因斯坦朝一处建筑工地走去，径直踏上了建筑工人刚刚铺平的水泥地面。在建筑工人们的呵斥声中，爱因斯坦被弄得一头雾水，非常不解地问明可夫斯基：〃老师，您这不是领我误入歧途吗？〃

〃对，对，歧途！〃明可夫斯基顾不得别人的指责，指着水泥地面的脚印说：〃看到了吧，只有这样的歧途，才能留下足迹！〃然后，他又解释说：〃只有在新的领域，只有在尚未凝固的地方，才能留下深深的脚印。那些凝固很久的老地面，那些被无数双脚涉足过的地方，别想再踩出脚印来。。。。。。〃

听到这里，爱因斯坦沉思良久，非常感激地对明可夫斯基说：〃恩师，我明白您的意思了！〃

那段尚未凝固的水泥路面，启发了爱因斯坦的创新和探索精神。其实，在人类社会和现实生活的各个领域，都有各式各样的〃尚未凝固的水泥路面〃，等待着人们踩出新的脚印、踏上新的征程。

曾几何时，大街小巷随处可闻一个男子沙哑沧桑的歌声；一夜之间，一个陌生歌手的名字……刀郎开始在满世界流传。刀郎这位在此之前默默无闻的歌手火了，他的专辑《2002年的第一场雪》在没有任何宣传的情况下疯狂畅销，据说盗版都卖到了800万张，正版的保守数字在150多万。许许多多的人一下子喜欢上了他的歌，认为其有男人味道、回归生活，对其的狂热程度绝不亚于当年的〃菜市场之歌〃……《心太软》。

刀郎为什么能如此走红？

说得简单一点，就在于他能够另辟蹊径，走创新之路。

他把既有的旋律样式操作出了新感觉，〃他的旋律糅合进了摇滚、新疆民歌等元素，他把这一切拿捏得恰到好处，让自己的音乐有了个性〃。他背离了流行音乐的时尚模式，对底层音乐进行了深入挖掘，让自己的歌在商业模式下存留了一点可贵的真实。他的歌是一种来自底层的声音，从中可以看出他的创作初衷是缺少商业企图的。一直以来，流行歌坛都忽略了底层听众，刀郎对自身的底层气质进行了很好的开发，实现了平民音乐对商业歌坛的一次非典型胜利。

刀郎的音乐是将西部民歌的旋律糅入简单上口的流行因素，甚至再稍稍借鉴一点别人的音乐元素，这是刀郎在音乐创作上的特色。他首先翻唱老歌，让上了年纪的人，图个怀旧。而其他类似于地铁卖唱歌手的沧桑的原创歌曲，则让很多有类似经历的人以及正处于迷茫懵懂期的十多岁的小孩子听得有滋有味，因为这些歌传达着一个平民的感觉……我们过得不顺利，有许多的烦恼和不公，但是我们憧憬着美好的生活及真实的情感。

我们已经习惯了迎接一位新生明星的模式，先从歌曲排行榜上听到他的声音，再从各种电视晚会中看到他的容貌，最后从报纸的绯闻与辟谣中对他耳熟能详。如何打造明星，唱片工业有一整套流水线似的生产模式。但是，刀郎的出现却给自命不凡的明星制造体系一记清脆的耳光。他没有歌曲MV、没有电台打榜、没有哪怕一场新歌发布会，他就这么莫名其妙地火了。刀郎现象，给唱片业界带来震动也带来思考。

刀郎的走红模式在唱片业引起的震动是巨大的，曾想把刀郎招至麾下的著名音乐人宋柯告诉记者，刀郎的出现对唱片业界现有的造星模式是一种反讽，〃现在的唱片公司对推歌手都太技术化了，什么样的造型、什么样的音乐风格，用什么样的手段去宣传，说起来人人都头头是道。但是我们往往忽略了一个最本质的东西………歌手最终还得靠歌声去赢得市场〃。流行音乐应该回归到最本质的元素：简单、好听、深入生活，这看似简单却是流行音乐最高的追求。刀郎很好地回归了这一本质，为唱片业提供了造星的另一种思路。

刀郎的成功给我很大启迪：一个人要想成功，要想出人头地，就必须走一条个性化