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第一百六十二章现场表演（第2页）

另一个老人也点头说道“这首曲子从开始辛酸苦痛，不平与怨愤，到后来的一种豁达以及对生命的深刻体验，这可不像一个二十来岁的年轻人该有的，除非他短时间经历过什么大起大落的刺激。”

席韵诗看几人不相信，就开始介绍张炎烽在娱乐圈的遭遇，在一个小胡同里默默地待了半年，那里有很多经历吩咐的老年人，他天天跟这些人混在一起，听多了见多了感悟也就多了。

其他几个老人还是不敢相信这首曲子是这个年轻人创作的，不过对于他这么年轻有这么多的经历也是很震惊，很多年轻人经历这么多早就颓废了，他还能站起来真是不容易。

“小小年纪经历还挺丰富，不过他这首曲子确实很好，让人听了有种回忆过去的感觉，”王新梅脸上带着欣赏的表情看着舞台上的张炎烽。

席韵诗看到王新梅的表情，内心窃喜，张炎烽能入这位老先生的法眼，将来可以说会少了很多坎坷路。

《二泉映月》给不了解的人第一印象就是演奏者阿炳凄惨的人生，下意识地就会觉得这首曲子应该也是很凄惨的。

如果了解阿炳一生的人就不会这么以为了，阿炳原名华彦钧，他爹是道士，他也是道士。

阿炳不仅是个音乐天才，更是个不折不扣的败家浪荡子。

阿炳之所以眼瞎，是因为他寻花问柳，梅毒发作造成的，阿炳流落街头半乞讨半卖艺为生，是因为他吃喝嫖赌样样精通，顺带着败光了继承自父亲的香火旺盛的雷尊殿。

所有的近代翻录的《二泉映月》开头儿都是用沙哑的声音去拉的，但是如果你去听阿炳的原版音乐，他开头使用非常柔和的音去拉的。

也就是说，阿炳他作为一个盲人，他开头写出的音乐不仅仅是凄凉，不仅仅是孤独寂寞，还有一种不屈的感觉在里面。

这个音乐给人的感觉是一种苦难并没有什么，我们一定能打败它的感觉。

阿炳拉的《二泉映月》根本不凄凉，凄凉是现在艺术家拉的，像是在刻意为之，如果当时阿炳拉成这样去卖艺客人不会给钱的。

现在许多演奏者，要么望文生义地想表现出泉月交融的诗意，要么刻意于表现阿炳愁肠百结的悲凉一生，却无法体会，这支阿炳拉了大半生，修改了无数次，一次次拉着它戴月回家的曲子，更多承载的是他对生命的希望。

他要是真的很悲凉，恐怕也不会有空就去惠泉山拉这曲子吧，痛苦的故事只有看开了才能回忆，凄清感伤，有一种独与天地往来的感觉，是一种孤寂之感。

《二泉映月》对阿炳来说可能是很特别的一首曲子，那是他写给自己的曲子，是他生存在凄凉天地间的孤独印记，是他的寂寞心曲，更是他的孤傲，它绝对不向你控诉，更不向你乞讨。

《二泉映月》真的不惨，它应该是悲凉的，但绝不哀怨，分明之中有着一股傲气，一个单纯靠卖惨的音乐，是不可能成为经典。

这个音乐给人的整体感觉是，遇到生活中的苦难，在快要被打倒的时候听听音乐吧，你会觉得其实没有什么，再大的风浪，再悲惨的人生都会过去。

如果听过阿炳原版就能感觉到，听起来是挺豁达的，一种超然脱俗，干净且情感丰富深沉，是那种平静祥和的感觉，这才是《二泉映月》。

《二泉映月》真的是个很神奇的曲子，没有统一的章法，依个人心境而定，这个曲子每个人演奏出来的感觉都不一样，跟人生经历有很大的关系。

台下的一众大师们刚开始看到张炎烽在台上的演奏，从开始好奇，这么一个年轻人就算他是国乐大师林建国得意的关门弟子，也应该无法超越他的师傅。

开始他们看向张炎烽更多的是对于晚辈的鼓励，随着音乐的进行，他们的脸上开始出现惊讶，没想到这个年轻人也能拉得这么有意境。

再到后来一众大师们开始闭着眼睛慢慢品味曲终意境，有人还不时地摇头晃脑，嘴里不知道在说着什么，看样子是因为听曲子突然来了灵感在那里对诗句润色呢。

对于另外一些人来说，刚开始是在看笑话，这么年轻拉二胡能好到哪里，况且是在这么多文化圈的泰斗面前，只要出了洋相以后就少了一个竞争对手。

在听过一段后，这些人面色开始沉重了，这根本不像是一个二十多岁的人该有的技法，可是看看张炎烽那张年轻的脸，他们又不得不承认这个事实。

看着台上的张炎烽，这些人心情是复杂的，这么年轻的一个对手对他们来说可不是一个好事情。

张炎烽不知道台下人怎么想的，他完全沉浸在乐曲中，演奏完后才清醒过来，缓慢的站起来向台下鞠躬，当音乐停止后沉浸在乐曲中的众人也才清醒过来。

不知道从谁开始鼓掌，慢慢的全场的人不管什么心情，都为这首曲子而鼓掌，整个现场响起了今天以来最热烈的掌声。

王新梅的重孙子沉浩然看着台上的张炎烽，默默地跟着鼓掌，脑子却开始思考起来。