桌上的几个,都不满的抱怨了起来。
李广楠也挺生气,以前孙通落魄的时候,没少接济他。
李东端起酒杯,和李广楠碰了下,笑道:“大哥,犯不着……”
李广楠端起扎啤杯,狠狠的喝上一大口:“对,和这种货色,犯不着……”
这时,孙通上台了,他简单的寒暄了几句,然后就抱着吉他唱了起来。
严格的讲,孙通各方面的条件不错,但也就是不错,绝不是令人眼前一亮的那种。
唱功差了一点,这倒没什么,是民谣歌手的通病,但很多人还就喜欢听他们这么唱,显得更纯粹。
写的歌也算过得去,闲着没事的时候听听也行,但别想有什么战栗感,除非是刚撒完尿那一刹那的时候听。
孙通唱了三首,那两个妹子也开始了表演。
两个妹子一人一把尤克里里,倒是挺有特点,只是唱法有些古怪。
怎么说呢,听得人要么特喜欢,要么就是特讨厌。
这个世界的民谣作品,优点是精致,但就是太过于精致了。
各种华丽的辞藻堆砌出来的歌词,炫技般的旋律,乍一听挺好,可也丧失了民谣本质。
也许是这个世界音乐产业过于繁荣,在工业化流水线、榜单机制的背景下,民谣歌手原创性、个性化的表达,也不免受到影响。
真正感人的民谣大多源于民间市井,是小民百姓的故事。
就像小时候妈妈哄我们入睡时唱的歌谣,最真诚、最靠近灵魂和人性的声音。
所以真正的民谣是写实与质朴的,往往不必华丽,也一样能让人感动和震撼。
如果不是自己最亲爱的人去世,胖子就写不出“安河桥”,那是他童年的记忆,和奶奶在一起的那些年,虽然落魄,但也是他最怀念的时光。
如果没有多年的苦逼生涯,B哥就写不出“梵高先生”,当年他卖专辑赔了几十万,喝得像个懵逼似的,在酒吧声嘶力竭的唱这首歌,歌声中那种绝望和悲怆,听得让人头皮都麻了。
如果没有每天唱四十五首歌,才赚八十元的经历,赵雷就写不出那首“理想”,听他成名前唱那首歌的感觉,喷出来的吐沫都带着血。
真正触动人心灵的民谣,一定是最真诚、最质朴的故事,自我陶醉、无病呻吟,还有约不到炮的苦闷,那都不是真正意义上的民谣。
这个世界的小众歌手,虽然没有流行歌手那么风光。
但背靠庞大的受众和繁荣的音乐市场,就算是独立音乐人自己制作歌曲,发布在网上供下载售卖,只要作品过得去,都能卖得出去。
只要你没有赌博、吸@毒那些恶习,虽然不能日进斗金,但一样可以养家糊口,活得很滋润。
而李东前世的那个世界,时代剧变的波澜壮阔,让60后、70后和80后,彷佛经历了两个时代。
社会的快速发展,人们变得浮躁,变得急功近利、唯利是图,再加上盗版猖獗、市场混乱,就连流行歌手都靠刷脸卖萌积攒人气,民谣歌手在这样的时代背景下,境遇可想而知。
民谣歌手的生活大都苦逼,是穷酸的代名词,传说有的歌手连套套都买不起,就连和女歌迷开房都只能去五十元的小旅馆。
而这个世界的民谣歌手,生活在音乐市场极度繁荣的时代。
他们和李东前世那些历尽沧桑、音乐道路坎坷的苦逼民谣歌手相比,没有什么痛彻骨髓般的经历,显得肤浅了许多。
也正因为如此,这个时代的音乐人,也许可以轻松写出一首质量极高的流行歌曲。
但没有经历过那个穷极思变的大变革时代,即便才华横溢,他们永远也写不出,那份最贴近人心灵的真诚质朴和简单纯粹。
孙通唱完歌,就回来坐下,拿起扎啤杯喝了一口,冲李广楠说道:“老李,最后一首是我新写的歌,我对这首歌很满意,混了这么多年,终于算是摸到脉了。”