“那该怎么坐?”
冯京徽没有说话,迅速站起来,踩着沉稳的步伐走上舞台。啪、啪、啪,脚步声像是鼓点一样,刚好踩成了节拍;而后,他站到了摆在舞台中间的椅子前。一节半拍之后,他像是全身都要散架了一下,坐了下来。人体和椅子的冲击声似乎就像一记大鼓。他好像一个疲惫工作了一天的人回到自己家里一样,随意地坐着。接着,似乎陷入了思考。
两个节拍之后,他露出一个苦笑,但又在半秒之后摇头,似乎是在自嘲着什么。一拍过去,他抬头看了看天,视线放空,好像进入遥远的回忆。一切音符似乎因此静止,在大家的思绪因此沉寂的时候,突然,他抬了抬眉头,若有所思。是从回忆里发现了什么吗?
他只是随意地坐着,却吸引了大家的目光。他虽然不理会其他人,其他人却克制不住地注意他。
他忽的站了起来,轻轻击掌三声。这三声使其他人从回过神来;原来冯京徽的戏已经演完。
“在舞台上所做的一切,必须是为了某种目的。就是在那里坐着,也必须是为了某种目的,而不单是这样坐给观众看。”突然,他又点名,“林宜,上来,我们表演下一个段落。”
林宜吃了一惊,迟疑一下,还是乖巧地跑上来。两人坐下之后,冯京徽从口袋里掏出了一个小笔记本,一页一页地翻着,似乎在查找下一个段落的相关内容。哗啦啦地声音,好像是一段音节。林宜不敢打扰他,大气也不出一个,紧张地看着冯京徽的动作。
过了一会儿,冯京徽又拍掌三下。
“你觉得刚才自己演得怎么样?”
“咦?刚刚……我们是在演戏?”
“是的。”
“可我什么也没做啊!我刚刚只是在等你从笔记本里查到东西……”
“正是这样才好。你为了某种目的而坐在这里,而且动作自然,不做作。大家觉得呢?”
洛森若有所思:“不错,上一次表演,林宜好像做什么都不对劲,可是这一次,她却没有那种突兀感了。”
《演员的自我修养》虽然是一部有人物有情节的教科书,但毕竟不是剧本。在改编的过程中,许多旁白性的描述要巧妙加入对话中;翻译腔的句子也必须要改一改;同时,那超长的俄罗斯人名——比如老师阿尔卡其·尼古拉耶维奇·托尔佐夫——也没有必要出现。唐申义在编写剧本时,将出场人物缩减为6人;并以人物A、人物B、人物C之类的代号方式做标记;在实际表演中,则用演员本人的名字代入。
舒旷所在的小组,冯京徽饰演著名演员、同时也是各位学生的老师托尔佐夫;洛森和舒旷都是他的学生。
冯京徽被选做老师,是小组成员一致推举的结果。作为在剧本中教导其它人表演的导师,现实中也必须是演技最好的人。冯京徽的实力,他们早就在平常上课时领教过了,因此推选结果也是顺理成章的事;就连班上实力数一数二的洛森,也不得不承认。
“‘乐感’……这就是冯京徽的表演状态。”舒旷听到洛森自言自语。
从歌手转型的冯京徽,将自己在音乐上的经验也带入了表演中;他的动作常常充满了节奏感,平稳和急促、高亢和低沉的互相结合,使观众不自觉地跟随他的节奏,因他的表现而沉迷。这种表演方式并非没有缺点:节奏的有意掌控有时候不一定与实际一致,可能会给人以浮夸、不实之感。
“表现力7,感染力6,美感5,还原度5。”洛森评估了他这次的表现。
舒旷虽说跟冯京徽混熟了不短时间,但看他表演还是第一次。此时不由得冲着冯京徽竖起拇指:“原来小冯你的表演这么厉害!”
冯京徽盯着他的笑容瞧了半晌,直瞧到舒旷有些奇怪,他才开口:“你好像不太在意。”
“什么不在意?”
“演技。”
“怎么会,作为演员要有好的演技,这个我还是知道的。”
“但是对我的表演,你的反应却是这样。”
舒旷愣住了:“我只是为你高兴,这也有不对吗?”
“你‘只是’为我高兴,这就奇怪。”冯京徽用眼睛瞧了瞧正在各自休息的其他人,又回到舒旷脸上,“我在表演上的天分似乎比大部分人都高些。所以你看,他们看到我的表演,有的羡慕,有的嫉妒,有的兴奋,有的不屑,有的跃跃欲试,有的自怨自艾。唯独你,什么的没有。你夸奖我的时候,就好像夸奖一首歌好听,但却跟你自己没有什么关系。”
“这……”
“你在国戏这么长时间,交了这么多表演系的朋友,可是我好像从没有看到你主动跟他们交流过表演方面的事情,跟我也是。”
“这个……因为跟着唐老师有学习,我就想说空余时间可以谈些学习以外的事情啊。”一个不小心,舒旷的口音又冒了出来。