迪文小说

第27部分（第2页）

摆放在地板上的九个橡胶做就的人体，乍一看酷似九只大大的避孕套。在生命

和机器之间，在现代工业和原始激情之间，在社会规范和绝对意志之间，这一个装

置艺术作“给我们留下了足够想象的空间。

本次艺术展的学术主持人、上海新锐的书法批评家王南溟原先有一个构思：将

100只BP机放在展厅的大门上，在同一时间让它们发出呼叫，从而宣布展览会的开始。

它的暗喻是整个世界都在BP化，人们都成了BP人。遗憾的是由于技术的原因而没有

完成。取而代之的是一张小小的本次展览会的布告，名为《牵着线的风筝》，其艺

术张力显然远远不及前者。

在艺术展上，某位资深的艺术批评家如此说道：“每件作品都有它的具体意思，

但重要的是要让观众一下子便被这种意思所击倒，现在显然还没有做到这一点。”

他的观点或许代表了相当一部分观众的感受。作为一种崭新的艺术形式，装置

艺术成为人们关注的焦点是不言而喻的，但人们同样有理由要求这些进入他们目击

之眼的艺术品除了颠覆了他们的传统艺术观念，还应提供给他们更多的东西。

消失的声音和膨胀的声音

很多声音在我们不知不觉之中正悄悄地消失，那些不敏感的、或者没有这方面

知觉的人们甚至还不知道这些声音的存在。

与此同时，很多声音却又在我们的感觉系统中突然地出现，它们甚至出现在我

们的知觉系统中，如果你是一个对城市生活和这生活背后的密码有着特别想象力的

人。在一边的消失和另一边增长的时候，我们意识到这个时代的文化权力的转移和

替换。

就声音的消失而言，我想，我们其实应该讨论的是曾经占据着社会文化权力中

心的那些声音——比如文学的声音、哲学的声音、批判的声音在这个时代消失这样

重大的问题，但我想，主专家们来讨论这一问题将是更为适宜的事情，而我们能够

做的是在都市文化这一层面上（也就是大众的、世俗的文化层面上）来目击和解析

城市声音的消隐和喧哗。

让我们先从卡拉OK谈起。

将近有着十年的历史，由我们的一衣带水的邻邦日本所输入的这个电声玩意儿，

它成了中国青年们的图腾。那个时候，你在中国大陆的每一座城市中，都会听见卡

拉OK发出的混响，与此同时，在这些混响的背后，是整个中国一代细小族的那种有

时迷乱、有时清晰的情感。

技术崇拜或许便是从这个时候开始的，但更正确点说，那个时候人们崇拜的并

不是技术而是由技术支撑着的人，比如从一开始的齐秦、姜育恒、钟镇涛，到后来

的王杰、赵传、童安格，以及再后来的四大大王等等等等，他们身上闪烁着的光芒

无一不投射在中国青年们的瞳仁里，他们的声音也持久地响彻在中国青年们的灵魂

中。如果今天我们重新回首往事，我们很容易便会想起“大约在冬季”、“跟往事