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第7部分（第1页）

顾名思义，纪录片是记录世界，和剧情片不同，它主要是记录真实事件和参与这些事件的真实人物。另外一种以“实验”为名的电影则玩弄影片的形式及惯例，目的在限制观众的期待，并为观众提供不寻常的观影情感经验，甚至是知性上的挑战。

最后是动画，它是依制作的方式而定名的，由摄影机一格一格拍下绘图、模型或其他对象，来造成运动的感觉。虽然我们常以为动画片是给儿童看的，但事实上，任何形式的电影都可以运用动画的技巧。第十章　　　纪录片、实验电影及动画片

实验电影

另外一种拍片形式则是完全不受约束。相对于“主导”或“主流”电影，有些电影工作者旨在挑战传统电影的内容以及放映方式。他们不受片厂制度控制，通常是独自执行。他们所拍的电影很难归类，通常统称为“实验”（experimental）或“先锋派”（avant…garde）电影。

制作实验电影有许多理由。其中之一是电影工作者要表达个人经验或看法，而这些看法在主流内容中通常显得怪诞特异。在《达科塔的弥撒》（Mass　for　the　Dakota　Sioux）中，导演布鲁斯？巴利　（Bruce　Baillie）对失败的美国乐观历史观点表示绝望。苏？弗雷德里奇（Su　Friedrich）的《你不这样就完了》（Damned　If　You　Dont）讲的是一个修女发掘自己性欲的故事，是有关自宗教承诺中解放的主题。其他也有为了一个氛围或物理特质而拍的实验电影（图与图）。

有些导演也为了呈现电影本身媒体特质而拍片，许多实验电影导演还想了一堆怪异的方法来创作。有些呈现几何图形，如斯坦？布拉哈格　（Stan　Brakhage）的《狗星人》（Dog　Star　Man），或像是充满个人式笑料的肯？雅各布（Ken　Jacob）的《戳幸福》（Little　Stabs　at　Happiness）。在罗伯特？布里尔　（Robert　Breer）的《拳赛》（Fist　Fight）中，实验以每个镜头都只有一至二格画面来组合；相对的，在安迪？沃霍尔（Andy　Warhol）的《吃》（Eat）里，每个镜头都是让摄影机里的底片一直拍，直到底片跑完为止。实验电影也可以即兴拍摄，或按照精确计划来拍。《腌电影》（Pickled　Film　　Eigazuke）是日裔美籍导演西恩？森次郎？小川　（Sean　Morijiro　Sunada　OGara）把腌制的霉菌养在底片上，然后再用手工印到正片上。

第四部分　电影的分类（2）

实验电影也可以没有剧情，像威勒德？玛斯　（Willard　Maas）的《身体地理》（Ggeography　of　the　Body）中，呈现出如诗的幻想曲，或是稍后我们会多加解说的《机械芭蕾》（Ballet　mécanique），是一堆视觉拼贴。它也可以有剧情，但常旨在挑战观众的理解。例如，伊冯娜？雷娜　（Yvonne　Rainer）的《关于一个女人的电影》（Film　About　a　Woman　Who。。。），内容是由一群男人女人在看幻灯片所构成的故事，声轨却传来对话声，观众也搞不清楚是哪些人在对话。导演就是要强迫观众自己去观察及衡量与人物无关的每一件事。

任何底片都可用来拍实验　／　先锋派电影。纪录片的真实画面在实验　／　先锋派电影中有不同目的（图）。布鲁斯？康纳　（Bruce　Conner）将风景纪录片段与新闻片片段剪辑在一起，变成一部文明毁灭的电影──《一部电影》（A　Movie）（参见第434~440页）。这样的电影还有另一个名称：现成影片　（found…footage　film）。

实验　／　先锋派导演也会借影片表达明显的情感或想法。为了将一部电影中不同的厨房画面叠印在一起，伊万？葛拉塔　（Ivan　Galeta）在《一个空间两次》（Two　Times　in　One　Space）中创造了一群人像幽魂一样进出。另外，还有先锋派动画电影，如布理尔的《富士山》（Fuji）（参见第447~449页），以及瑞德？格鲁姆　（Red　Groom）的《敲动的脚指头》（Tappy　Toes）。

实验电影的自由，到了肯尼斯？安格　（Kenneth　Anger）的《天蝎星升起》（Scorpio　Rising）中，变成了灿烂多彩的呈现。他的主题是20世纪60年代的摩托车文化，他拍了许多骑士修车整理车、穿衣、骑车压马路及赛车的画面，并交叉剪辑一个像詹姆斯？迪恩　（James　Dean）式的人物──名叫“天蝎”（Scorpio）的家伙的剧情故事。安格还剪进去许多照片、漫画、老电影，以及纳粹海报等画面。每一段都伴以摇滚乐歌曲，添增了嘲讽或恶兆式的笔触。例如，当一名骑士以非常拜物式的姿态骑上他的摩托车准备出发时，安格在画面骑士的上方，加上一个死神的图案，音乐的歌词是：“我男朋友回来了……他会去找你。”在这一段，他将骑车与死亡连接在一起，在稍后的漫画及其他部分都会再提到。《天蝎星升起》以随性但有力的方式，呈现摩托车文化的近色情层次，将它的拜物仪式与基督教方式相比，并激发讨论，人们的行为常是模仿大众媒体所提供的人物形象。

实验　／　先锋派电影无法以套用公式来区别，常由其电影工作者在表达自我的努力，或在主流电影的形式与内容之外的实验性来定义。然而，这样的界限现在也已逐渐模糊，像米歇尔？龚德利　（Michel　Gondary）和克利斯？康宁翰　（Chris　Cunningham）所拍的音乐录像带，就常沿用实验　／　先锋派电影的拍摄手法；康诺、安格、德里克？贾曼　（Derek　Jarman）及其他一些导演，都是这类影像作品的先驱。事实上，主流电影也常在实验　／　先锋派电影中寻找灵感。在电影史上，许多电影的基本类型都经常在彼此的类型中互求养料。

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第五部分　电影分析理论（1）

影评并不专属于专门写电影文章或电影书的人，当任何人主动想要了解某部电影时，她／他即已开始了解评论的过程。例如，也许你并不确定为什么影片中有这场戏，但当你在思索它在整部影片中的位置及功能时，就迈出了评论的第一步。而且，当一群人在讨论看过的电影时，他们即已一起分享了彼此的评论。

到目前为止，我们在书中谈了许多能够让喜欢看电影的人有系统地分析一部电影的概念和定义。电影评论者在进行研究时，即已知道各种形式的结构模式，如重复和变奏，这些在评论时都是非常重要的线索。她／他同时对叙事或非叙事形式的原则非常熟悉，并敏锐地注意影片中不同电影技巧的用法，而根据在影片中找到的证据，提出个人的看法。

我们在前面的章节中，除了提到组成一部影片的技术，也列出了统领一部影片的叙事或非叙事的形式系统的基本原则。其中一些影片的详细举例和分析，也展示了各种元素在影片的整体系统中如何发挥功能。然而，获取评论能力的唯一方法，必须通过练习——你必须精密地赏析电影，并阅读其他评论者的分析文章。为此，我们以一系列针对个别影片的简明短文范例，来总结我们认为电影是一种形式系统的观点。

一个分析者通常会以具有目的性的观点来检视一部影片。你可能想要了解电影中某一个令人困惑的部分，或者想要揭开电影里，某个令人愉快的部分及其内在结构，或是想说服别人这是一部值得一看的影片。我们在本书中所举的范例评论有两个目的。首先，我们想要说明电影形式和电影风格（技巧）如何在不同的影片中共同运作。第二，我们尝试示范评析电影的短篇文章，说明这样的文章如何阐明电影中元素之间的关系。而由于单篇短文受限于作者所设定的目的，所以，必然无法顾及到电影的每一个现象；因此，下列这些评析文字并没有办法完整地详论一部影片。事实上，就算是整本书都专门讨论某部影片，也未必能够穷尽一部电影的所有内涵。

第十一章　电影评论：范例分析

经典电影拍摄手法的叙事选择

《筋疲力尽》

Breathless？魥　Bout　de　souffle

1960年，Les　Films　Georges　de　Beauregard；　Impéria　Films　and　Société　Nouvelle　de　Cinéma