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第十一章 各国设计简史之二（第1页）

马赛罗·凡托尼在1950年代设计的陶瓷花瓶和水罐。

卡罗·莫利诺设计的流线型超现实座椅。

一、意大利现代设计

（一）意大利设计概述

要了解意大利现代设计，我们必须回顾这个半岛上悠久的文化和艺术传统，因为意大利设计正是深深地植根于斯，这一传统决定了意大利设计师们的眼界、意境和工作方法，他们非常有技巧地将这些历史的遗产转化到打着“MadeinItaly”印记的各种产品中去。

1．设计是一种意识形态

英国设计史论家潘尼·斯巴克在她的著作《意大利设计》（ItalianDesign）的开篇引用了意大利哲学家翁贝托·埃可的一句话：“对于其他国家来说，设计是一种理论，对于意大利来说，设计更加是哲学，或者是一种意识形态。”这个说法很贴切地道出了意大利设计的实质。哲学具有解释性的逻辑特征，意识形态则更加和历史文化、社会生活、宗教信仰贴近，这是意大利设计的重要特征。

设计在意大利更是一种文化，本身就具有承上启下的文脉内涵，是文化的组成部分，又是哲学，也是一种意识形态。埃可本人是从事电影评论的，他由此入手发展出自己的设计观。他强调设计师本人就好像文学中的作者，既有高端读者，也有大众读者，因此，很多文学的理论是可以直接沿用到设计上去的，比如下意识、意识流、标志性、个性特征、匿名方式等等。设计在意大利和思想运动、文化运动，甚至政治运动都有相当密切的关联。这是在其他国家少见的。

正是由于这种密切关联，致使意大利设计很容易受到政治思潮的冲击和影响，当社会激进思潮在1960年代、1970年代势头正猛的时候，意大利的设计同步出现了“激进设计”运动、“孟菲斯”运动，这种现象也是当时在任何其他国家都没有出现的。

2．设计具有强烈的艺术性

意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，从中世纪开始已经超越许多欧洲国家，文艺复兴更是从这里起源的，艺术对于生活的影响比在任何一个国家都要深刻、直接，并且具有一种能够融入生活的力量。意大利民众的平均艺术涵养也高于很多国家，这一点正是意大利设计能够发展得比较普遍、有很强大的民族支持的原因。也正是因为如此，意大利的设计师往往能够成为“超级明星”式的设计家。这种设计界的超级明星现象，虽然在法国、日本等国也有，但在数量上与意大利相差甚远。超级明星创造的家族式超级奢侈品牌，是意大利设计的一大特色。

意大利的设计具有很强的艺术感，作品总是展示出一种游移于艺术品和实用品之间的特点。比如艾托尔·索扎斯在1980年代设计的一个名为“看着自己好像是庙宇中的妓女”（LookingatYourselflikeaTemplePrositute）的装置，就是用一堆断垣残壁似的柱子包裹着一面镜子，镜子本身是一个台座，有彩色光线照射，似祭坛又像娱乐场所。这种设计，连分类都有些困难，而在意大利设计师中，则是很容易接受的创作方式之一。第二次世界大战以后，意大利虽然朝理性主义设计方向发展，但由于主导设计的人具有很好的文化修养和教育背景，比如吉奥·庞蒂、马赛罗·尼佐里这些人，因此他们并没有让意大利设计的造型朝简陋、简单的方向蜕变，而是设计出简洁但是精巧的造型来。

意大利设计深受现代艺术的影响，受西班牙艺术家毕加索和西班牙的超现实主义艺术家胡安·米罗影响很大。1951年米兰3年展中展出的意大利画家卢齐欧·封塔纳（LucioFontana，1899—1968）、雕塑家安基诺尔·法布里（AgenoreFabbri，1911—1998）的作品颇吸引注意力。现代艺术对于意大利陶瓷设计的影响，特别是现代雕塑与现代陶瓷之间千丝万缕的关系，在这次3年展上表现得极为明显。马赛罗·凡托尼（MarcelloFantoni，1915—2011）1950年代设计的陶瓷作品，充满现代风情和原创性，显示了意大利传统工艺、现代艺术的双重影响。

350辆来自27个国家的兰博基尼汽车，欢聚在意大利古城博洛尼亚，庆祝这款名车的50岁生日。

卡罗·莫利诺的裸女椅子广告。

意大利人对待设计的态度，更多是从艺术角度切入，而家庭式的小企业使得设计上的探索性和自由度更强。因此，经常出现激进的设计流派。战后的第一波出现在1940年代后期。当时都灵设计师卡罗·莫利诺（CarloMollino，1905—1973）和一群设计师一起从事“流线型超现实”设计探索，按照人体形状设计家具，桌子、椅子、沙发，其中座椅特别吸引人，因为椅子好像人体一样，莫利诺在推销这些椅子的广告中，采用裸女坐在这些家具上的形象，具有强烈的视觉冲击力。所有的家具都用有机形式，打破了现代主义的几何刻板，从形式上与美式设计拉开了距离，从而开创了“都灵巴洛克”风格（theTurineseBaroquestyle）。

3．设计理论界力量雄厚

意大利的设计评论界在战前就已经成形，以建筑和设计为主题的《多姆斯》（Domus）杂志创刊于1928年，战后更成为设计发展的一个重要支撑力量。艺术史专家卡罗·阿甘（GiulioCarloArgan，1909—1992）、基罗·多福尔斯（GilloDorfles，1910—）、翁贝托·埃可等人都是比较重要的设计评论家，他们形成了意大利语的评论中坚，对于设计的信息传播、评论标准的建立、价值观的公正导向等方面都起到重要的作用。1953年，意大利出版了新的设计期刊《机械文明》（CiviltadelleMachine），这本杂志是当时意大利设计理论重要的平台，把设计和其他文化研究联系起来。

《多姆斯》杂志不断介绍一些现代艺术家、设计师的作品，比如瑞士设计师马克斯·比尔，德国设计师迪特·拉姆斯，英国抽象画家、作曲家本·尼克尔森（BenjaminLauder"Ben"Nicholson，1894—1982），俄国抽象雕塑家安东·佩夫斯奈，美国抽象雕塑家亚历山大·卡德尔（AlexanderCalder，1898—1976），德裔法国抽象雕塑家汉斯·阿普（HansArp，1886—1966），英国抽象雕塑家亨利·摩尔（HenrySpencerMoore，1898—1986）等。这些作品造型简洁洗练，采用有机而抽象的形式，给意大利设计界带来很大启发。1950年《多姆斯》杂志刊登了马克斯·比尔关于设计美学的文章，他提出“功能即美”（Beautyasfunction）的观点，受其影响，1951年第九届米兰3年展工业设计部分的题目就是“有用的形式”（theFormoftheUseful）。

很多设计师的作品都受到这些艺术雕塑的影响，比如意大利产品设计师基诺·萨法蒂（GinoSarfatti，1912—1985）受到亚历山大·卡德尔的雕塑影响，在1953年设计了台灯／吊灯组合，编号2072，由一串悬吊在天花板下的彩色玻璃圆盘组成，设计师自己叫这个灯具为“光的雕塑”。

《多姆斯》杂志还曾经广泛介绍美国重要的现代设计师的家具作品，如伊姆斯夫妇、乔治·尼尔森、埃罗·沙里宁、哈里·别尔托亚等人。他们的影响很快就在意大利家具上反映出来了：佛朗哥·阿比尼（FrancoAlbini，1905—1977）1951年设计的路易莎扶手椅（LuisaArmchair）、吉安卡罗·皮列提1969年设计的普利亚折叠椅（Pliachair）等等，都是比较明显的例子。

意大利理论家基罗·多福尔斯在1986年曾经说过：意大利的现代设计就是在重建时期摸索出来的，基础是意大利本土文化，天真、原生，因而充满了幻想的色彩。与日本现代设计早期阶段充满模仿的方式不同，原创始终是意大利设计的一个非常重要的部分。多少年来，当西方发达国家早已进入后现代主义、解构主义时期，意大利设计却依然在艺术和工业之间探索，走着朴实的设计道路，保持了意大利设计天真、本土的特征，没有被全球化经济裹挟到同质化的潮流中去。意大利悠久的传统文明，完全灌输在现代设计之中。和大多数发达国家不同，对于意大利人来说，现代设计不是和过去的断裂，而是一种延续，而这也正是铸成意大利设计独特面貌的重要原因。

佛朗哥·阿比尼设计的路易莎扶手椅。

基诺·萨法蒂设计的灯具『光的雕塑』。

维科·玛吉斯特里提为卡西那公司设计的『卡利梅特』椅子（CarimateChair）。

4．设计师与企业的密切合作

当人们注视意大利设计的时候，会发现一个突出的特点：与多数国家最引人注目的是个体的设计家不同，意大利的许多企业的名字，都出现在意大利设计的版图里，与明星设计师的姓氏熠熠齐辉。汽车公司菲亚特（FIAT）和乔吉托·乔治亚罗、打字机公司奥利维蒂（Olivetti）和马赛罗·尼佐里、家用电器公司扎努西（Zanussi）和基诺·瓦利（GinoValle，1923—2003）、灯具公司佛洛斯（Floss）和著名的卡斯提格里奥尼兄弟（CastiglioniBrothers，分别是：Achille，Livio，andPier）、塑料制品公司卡特里（Kartell）和安娜·卡斯特里·费里丽、家具公司卡西那（Cassina）和玛利奥·贝里尼等一系列现代设计大师、家居用品公司阿列西（Alessi）和艾托尔·索扎斯等等，都是突出的例子，这些企业在自身发展的过程中，都对设计表现出高度的重视，并与重要的设计师建立起密切的合作关系。以至于人们只要在产品上看到“MadeinItaly”的字样，本能地会相信它的设计和制作都是高水准的。意大利企业与设计师之间这种紧密的结合，是意大利产品称雄国际市场的重要原因。