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第8部分（第1页）

本《对我说爱》（又译《当爱变成习惯》），自己制片，自己挑选演员。这部片子在法国电影院上映，创造了很好的票房。影片讲述一个女人如何与比她大得多的丈夫分手，人们从中不难看到苏菲·玛索自己的影子。

不仅如此，苏菲·玛索凭首次执导的《对我说爱》，在蒙特利尔国际电影节中勇夺最佳导演的殊荣。有了这个骄人的成绩，苏菲·玛索在电影圈的地位又一次大大提升。她不仅仅是一个演员，她的头上又多了一层光环——导演。

在影视圈似乎都有这样一个不成文的规则：做演员时间长了，有成就了，都有当导演的愿望。大多数电影明星都能在导演这一职业上继续自己的电影生涯，这是他们从演员退居幕后的一个必经阶段。可以说，如今功成名就的苏菲·玛索，也正走着这样一条路。继演员之后她又神采焕发地忙碌在摄影棚里。

在自己执导长片之前，苏菲·玛索于1995年自编自导了一部15分钟的短片，叫《黎明之颠倒》，还曾进入戛纳影展的“一种注目”单元放映。当时外界就猜测她有息影的打算。苏菲·玛索否认了这一说法。她说，她之所以尝试去当导演，一方面是因为很早以前就开始写作，不停地写，突然有一天发现写的东西可以作为一个剧本。不过现在，她只拍了一部短片，还不知道是否可以真的去做导演，至少要拍出第二部长片，才能确认这种能力和欲望。

2002年，她第一次正式执导长片《对我说爱》，坦诚地说，她虽然很喜欢当演员，但演员这个职业很特别，只能等电话，等别人给你工作机会，她觉得自己年纪大了，不能再这样等下去了，就有了当导演的想法。

《对我说爱》很容易让人把它与苏菲·玛索本人的生活联系起来。除了名字不同，无论是年龄差距还是感情经历，影片里的男女主人公活脱脱就是苏菲·玛索和安德烈·祖劳斯基的写照：一对老夫少妻从冷战到离婚，离了婚又互相思念，但最终不再见面。30岁的朱斯蒂娜和60岁的里查德在一起生活了15年，养育了3个孩子。里查德是个作家，朱斯蒂娜搞翻译。里查德整天喝酒，不想说一句话，朱斯蒂娜则找了一个情人。令她百思不解的是，他们当初怎么走到了一起呢？

苏菲·玛索并不怕媒体的炒作，经过了良久的思考，她坦言：“我很小就领教了媒体的轰炸，20多年来，我走到街上立即就会被认出来，从来都无法安宁。我已经习惯了针对我的各种传言，也只有在各种角色中才能表达我自己。我希望和大家一起分享我所知道的人本性的东西，如果是从这个角度上说，把我自己当成说爱的标本，我没有意见。”

“是的，无论是作为一个女人，还是作为一个妈妈。（该片）都是与作为演员的苏菲·玛索无关的，这不是大家所熟知的那个苏菲·玛索。不对，其实也不完全是我，因为这是一个女人，和其他女人没什么两样。而电影需要表达感情，这些感情和危机都是我所亲身经历过的，从这个角度上说，女主人公的身上有我自己的影子。”

“不管怎么说，我的目的不是向大家讲述自己的私生活，何况他们已经了解得够多了。虽然和安德烈分手了，不过这是一段难忘的记忆。就像和一个好伙伴打网球，即使是输了，还是会从他的身上学到很多东西。”

让人感觉不可思议的是，苏菲·玛索并没有亲自出演这部有关她人生经历的影片。她解释说：“我不想把事情都搅在一起。首先，我想完成这个剧本，随后产生了自己拍摄的想法。但是我从来也没有想过由我自己去主演这部电影。”或许是那种刻骨铭心的伤痛，她自己不愿意再去面对与体验，她只在当导演的过程中作为局外人去感受。

作为苏菲·玛索执导的首部长片，《对我说爱》颇有可圈可点之处。比如在里查德形象与心理的把握上，简单、自然而不着痕迹，一个简单的动作就足以透视出这对夫妇分手的理由。这隐隐然是大师的手笔，苏菲·玛索却玩得很转。尽管整体上还稍欠平衡和丰厚，但全片情节紧凑连贯，俨然没有新手出道时的青涩和局促。从片子的风格可以看出苏菲·玛索素有的恬淡和从容，毫无同类题材电影惯有的郁闷和忧伤情调。苏菲·玛索说：“《对我说爱》是我自己的电影，这个角色是属于我的角色。实际上，我不喜欢提我自己，因为我自己总是太有限了。”

从演员到导演，苏菲·玛索也感觉到自己的角色发生了很大的变化，她认为虽然是在同一个摄影棚工作，但毕竟是在这个行当干了很多年，她坦承，一点都没有从演员到导演需要一个跨越的感觉。做演员要懂得放弃，要对别人充满信任，做导演则什么都要自己操心。导演的任务是讲述一个故事，要适时地画上句号。作为导演，苏菲很向往海明威的做法，就是去掉所有形容词，尽可能简单和直接。

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对我说爱（2）

“我会继续试着做一个导演，因为我觉得只拍一部短片或一部长片远远不够，我还需要第二部影片来确认满足自己做导演的欲望，以及确认做导演的能力。”看来有了第一次，就必定会有第二次，或许做导演要比做演员有成就得多。就像有人说的那样，做演员是怀孩子，做导演则是生孩子，两者的感觉是不一样的。经过多年的怀孩子生活后，苏菲·玛索更愿意去尝试后者，因为那不仅是开阔视野，更重要的是，有真正做母亲的感觉。

这部影片的女主角朱蒂特·戈德雷切，是苏菲·玛索的老朋友，也是在法国很有票房号召力的女影星。对于男主角的评价，苏菲·玛索也没有任何保留：“在这部影片之前，我对尼尔斯一无所知。我们第一次见面是在一家餐馆里，他问我：你想不想让我来演男主角？我回答说：好。因为我一点也不怀疑他和朱蒂特的配合。拍摄中，他非常投入。只有早晨的化妆让他感到厌烦。”

这部电影的制片人也吓人一跳，他是法国最有名的阿兰·萨德。但影片的拷贝并不多，放映时间也不长，最大的影响也只是来自名人效应。首映期间，苏菲·玛索满法国跑，到处受到夹道欢迎的礼遇。在UGC电影院里，影迷们少见地疯狂。不过，她走以后，观众也就走了。他们对苏菲·玛索本人的热情远远大于对她执导的电影的兴趣。值得欣慰的是，这部新片获得了第26届蒙特利尔（MONTREAL）电影节最佳导演奖。其实，奖也罢，票房也好，如此种种，苏菲·玛索虽非不食人间烟火，也的确不在乎。人到中年却依然风情万种的苏菲·玛索说，她要好好做一个妈妈了。

每一道眼光都是爱情（1）

出道20多年来，苏菲·玛索塑造了各色人物，有哭有笑。就像她的生活一样，顺风飞扬和逆风而上交替并行，这就是人生。幸好，岁月的赐予，让苏菲都既能全心投入，又能坦然面对。她从容地充当着她的各种角色。

如果说，一个与苏菲·玛索有关的女人，哭与笑结合得最为完美，让人无法释怀，那她就是芳芳。想到芳芳的笑容，人们会感到，这世界毕竟是温暖的，冬天也可以很美好。也许芳芳就是苏菲·玛索，也许苏菲·玛索就是芳芳。反正她那经典的微笑与哭泣都被我们尽收眼底，在闲暇时回味咀嚼。

1993年“哭泣与微笑”的芳芳，到了1997年就变成黑天鹅般的安娜·卡列尼娜，其实这只是苏菲·玛索异曲同工的美丽而已，都有压抑、不安和任性。苏菲·玛索笑时眼里也会冷冷的，有时表情高傲得近乎莫名其妙，比如《路易十四的情妇》中玛奇丝与路易十四跳宫廷舞的那段戏。这种不知何时何地就会爆发出的冷漠，让人不敢对她的开怀大笑掉以轻心，尽管笑着的眼睛明亮如星，尽管这样的容颜多么像天使，没有城府。

在她的任何一部影片里，我们从来没见过她笑到花枝乱颤，她倒是哭得让我们感慨，那种幽怨孤独的哭，喜极而泣的哭，还有撕心裂肺的哭，那种脆弱与无助，让苏菲剥开身上一层一层的伤口，把寂寞的灵魂展现给我们。

在电影中，哭是演员最基本的技能，真戏假哭是演员的失败，表明她根本没有入戏，假戏真哭则让人感慨落泪。苏菲·玛索在每一部电影中惟妙惟肖的哭泣，都超越了演艺本身，进入了真实的人生，她在其中渗透了无限的爱与恨。