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第8部分(第1页)

月初电视剧《越狱》的热播,萧逸臣发现自己再也无法回避媒体的镜头。

《越狱》拍摄完成之后,米高梅就将它卖给美国电视广播集团(ABC),凭借着曲折动人、扣人心弦的情节安排和大量极富逻辑思维的剧情设计,让这部电视剧一经推出就引起了很高的公众关注度,尤其是受到了年青人的喜爱,其风头甚至不逊于之前在NBC热播的《老友记》。

后来也有人对这两部电视剧进行过一番比较,得出的结论认为,虽然两者都是出自萧逸臣的笔下,但风格却截然不同。《老友记》诙谐幽默,观众由不同年龄层次的人组成,加上总共推出了十季,时间跨度较长,造成的影响面也很广。而《越狱》则凭借其独特的剧情牢牢的抓住了一代美国青年人的心,甚至在后期形成了一种独特的《越狱》文化,对70后出生的一代美国青年人影响尤为深刻。

而在当时,媒体对此的争论也很激烈,而作为《越狱》的编剧,萧逸臣以创作新剧本为由拒绝了大部分媒体的采访。而作为萧逸臣的经纪人,库勒开设的专题评论再次引起了媒体的关注。在尝到了上次的甜头之后,库勒更加肆无忌惮的在自己的专题中发表自己的观点,萧逸臣也懒得管这些事,索性任由库勒闹腾。

说来也怪,虽然在外界对库勒专题评论的评价很差,但他们骂得越凶,公众对这些专题评论的关注度就越高。难怪后世有那么多明星都是靠着绯闻成功上位,萧逸臣想了很久,最后勉强得出一个结论,大概是这个世界上感觉无聊的人太多,所以才会喜欢去凑那些毫无意义的热闹。

库勒的专题评论成功的转移了公众对萧逸臣的关注,而库勒一边在不亦乐乎的和其他媒体的评论员打着口水战,一边也没有忘记自己的本职工作。他告诉萧逸臣,现在环球、20世纪福斯、哥伦比亚这几家电影公司都在向他约剧本,这些都是好莱坞的老牌电影公司,而且开出的价格都不低,这让库勒很难拒绝。同时库勒也委婉的提醒萧逸臣,他已经有四个多月没有写过一个剧本了,言下之意当然是有些责怪萧逸臣最近的懈怠。

萧逸臣并没有反驳,他知道自己是应该写一部新的剧本了。《越狱》的热播给他提了个醒,在心里已经有一个隐约的想法正在不断的成熟,同样是一个讲述越狱的故事,不过这个剧本的背景被他放到了1947年,讲述的是一个蒙冤入狱的银行家和一个黑人囚犯之间的动人故事,他试图让黑暗、希望和救赎成为贯穿整个故事的关键词。

《肖申克的救赎》就这样在萧逸臣的笔下诞生了。其实这是萧逸臣曾经最喜欢的电影之一,尤其是片中那句脍炙人口的台词:“Somebirdsaren‘tmeanttobecaged;that‘sall。Theirfeathersarejusttoobright。(有的鸟是不会被关住的,因为它们的羽毛太美丽了!)。但同时这也是一部令人扼腕叹息的影片,在94年的奥斯卡争夺中,它最终不敌《阿甘正传》,也给历史留下了一个遗憾。

萧逸臣想要补救这个遗憾,所以他提前写出了这个剧本,试图为这个经典送上一个完美的结局。他将剧本以30万美元的价格卖给了哥伦比亚影业公司,附加条件是影片的导演由他来指定。在他的记忆中,这部影片的导演弗兰克-杜拉邦特也是影片的编剧之一,而正是凭借着《肖申克的救赎》,这位一文不名的导演才开始在好莱坞的舞台上崭露头角。一点小小的内疚,让萧逸臣决定找到弗兰克-杜拉邦特,将这份属于他的荣光还给他。

他把这件事交给了库勒,但库勒对此感到非常的不解。这是一部非常不错的剧本,原本哥伦比亚愿意出更高的价格,但萧逸臣却固执要坚持那个奇怪的条件。弗兰克-杜拉邦特这个名字库勒从没有听说过,好莱坞那么多一流的导演,他不知道萧逸臣怎么就认定了只有弗兰克-杜拉邦特才能够拍好这部片子。

虽然不情愿,但库勒的办事效率还是让萧逸臣感到很满意。三天后,他就把弗兰克-杜拉邦特带到了萧逸臣的面前。

“真不知道你是怎么看上这个法国佬的!”库勒临走的时候,冲萧逸臣小声抱怨了一句。

萧逸臣没有理会他,而是认真的打量了眼前这位已经四十出头的中年男子。“您好,弗兰克-杜拉邦特先生,我还用自我介绍吗?”

“当然不需要!”弗兰克-杜拉邦特被萧逸臣这个有些自嘲式的玩笑逗乐了,“最近很多报纸上都能看到有关您的报道,但您的年轻还是让我感到了惊讶!”

“我想我的经纪人托马斯-库勒先生已经向您说明了我的意思。”

“是的,剧本我已经拜读过了,但我实在找不到合适的赞誉之词,写得真是太棒了!”弗兰克-杜拉邦特脸上的表情很真诚,看得出他对这部作品是发自内心的称赞。

“是史蒂芬-金先生的小说写得好,我只不过是稍加修改罢了。”对这个问题,萧逸臣自己有很清晰的认识。

“您是好莱坞最优秀的编剧,这一点是大家公认的。我只是不明白,有很多比我出名的导演都希望与您合作,为什么您偏偏选择了我?”弗兰克-杜拉邦特还是忍不住说出了心中的疑惑。

这个问题让萧逸臣也有些为难,他总不能告诉弗兰克-杜拉邦特自己来自未来,这部作品本来就应该由你来拍摄。“或许是一种直觉吧!”

萧逸臣含糊其辞的说法却被弗兰克-杜拉邦特理解成了对自己的一种信任,他当即表示愿意担任这部影片的导演。但弗兰克-杜拉邦特毕竟没有什么名气,在说服哥伦比亚高层的时候,萧逸臣还是费了一番力气。

第十四章 丹麦童话

相比于《侏罗纪公园》盛大的首映典礼,影片《阿甘正传》的在4月28号的首映式就显得有些寒酸了,来的记者并不多,因为业界对这部影片的前景并不看好。…==网==…经过了《侏罗纪公园》疯狂的票房洗礼,整个电影市场都出现了明显的疲软。很多影片都纷纷退后了档期,唯恐受到“恐龙后遗症”的影响。所以今天到场的媒体记者并不是很多,他们其中的大部分是冲着汤姆。汉克斯而来。有些冷清的现场并不妨碍导演罗伯特-罗米斯基高昂的兴致,他很高兴萧逸臣能够出席今天的首映活动,他自然知道萧逸臣是《侏罗纪公园》的编剧,甚至影片上映前那场规模浩大的宣传攻势也是由萧逸臣一手导演,但他知道萧逸臣并没有出席《侏罗纪公园》的开机发布会。这一举动让罗伯特-罗米斯基觉得在萧逸臣心中,更看重由他执导这部深具内涵的影片。

当然真实的原因他并不了解,不过在萧逸臣心中,《阿甘正传》的份量确实要比《侏罗纪公园》重一些,无论是艺术成就还是表现方式上,《阿甘正传》都堪称经典。一部文艺片,能够获得7亿美元的票房,并在强手如云的94年奥斯卡一举拿囊括了6项大奖,《阿甘正传》的巨大成功并非偶然。

而对于业界所谓的“恐龙后遗症”,萧逸臣有自己的看法。《侏罗纪公园》上映过后,全球电影确实出现了疲软的迹象,但萧逸臣认为这仅仅是观众对于视觉审美的一种疲惫。《侏罗纪公园》将数字特效运用到了这个时代的极致,看过这部影片之后,对同类型的影片确实会有一些审美上的疲劳。但《阿甘正传》不同,它是一部发人深省的文艺片。

和大制作的影片一样,因为过分的强调商业效益,所以这类影片很难具有深刻的内涵,商业文化的缺点就是繁华而浮躁,缺少真正意义上的内涵。这就像一个杠杆,你只能偏重一方,两全其美都是人们的一厢情愿。《侏罗纪公园》在商业取得了巨大的成功,但同时除了视觉上的冲击,它并没有给观众留下任何有价值的思考。而《阿甘正传》的出现,就如一剂“心灵鸡汤”,刚好添补了《侏罗纪公园》给观众心中留下的空白。这道理就如同欣赏音乐,在享受了摇滚的激情与放纵之后,来上一段舒缓的轻音乐,让紧绷的神经得以舒缓,整个人都可以恢复到正常的状态。网 但这番分析,萧逸臣并没有直接告诉罗伯特-罗米斯基,一个导演的成熟,是从不断的挫折中积累起来的。

首映式后的记者招待会,成了汤姆。汉克斯一个人的独角戏,罗伯特-罗米斯基面无表情的坐在台上,发布会快要结束的时候,一个记者站起来向萧逸臣发问,“Xylon萧先生,我记得您在这部影片的开机发布会上曾经说过,你将始终坚持《阿甘正传》是你所有剧本中最优秀的观点,不知道在经历了《侏罗纪公园》的巨大成功之后,你是否还要固执的坚持你之前的观点?”

难怪萧逸臣觉得这人有些眼熟,原来是上次开机发布会上被他拒绝回答问题的那个记者。他突然觉得这个记者固执得有些可爱,“能告诉我你的名字吗?记者先生?”

“马修斯-伊顿。”那名记者没想到萧逸臣会问起他的名字。

“很好,马修斯-伊顿先生,我现在就可以回答你的问题。《侏罗纪公园》的成功,是制作和宣传的成功,而不是剧本的成功。无论情况发生了什么变化,我都会坚持我之前的观点!《阿甘正传》是我最满意的剧本,这个事实永远不会改变!”

“而且”萧逸臣停顿了一下,他看着那名叫马修斯-伊顿的记者,“我想请在座的所有人为做一个见证,我在这里想和马修斯-伊顿先生打一个赌,我赌《阿甘正传》的票房可以超过6亿美元!”

萧逸臣此言一出,全场哗然,但更多的人都在摇头,马修斯-伊顿更是一脸的不可置信,一部文艺片,想要拿到6亿美元的票房,这简直是天方夜谭。他不知道萧逸臣的自信有何依据,而且他也找不出任何能够支持影片《阿甘正传》能够收获6亿票房的证据。最后他把这种自信归结为了萧逸臣不是过在台上充充面子,“如果您输了呢?”

台下所有的镜头,都对准了萧逸臣。“如果我输了,那么将来你可以随意对我进行任何的采访!”

“那如果我输了呢?”马修斯-伊顿又问。

“那么我从今以后将拒绝你任何的采访!”萧逸臣说的很随意。

“Xylon萧先生,我认为您并不是一个莽撞的人,我很想知道你和马修斯-伊顿先生打这样一个赌,你的自信源自何方?”一名记者敏锐的感觉到了萧逸臣似乎对这个打赌充满了信心。

“如果你愿意花钱买一张电影票,福瑞斯-甘会替我解答你所有的疑问!”萧逸臣最后很肯定的告诉那位记者。

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