早在七、八、九十年代的时候,很多大文豪的作品,充满着思想性的作品,被编剧本改编,最有代表性的就是余华的《活着》。这些作品用文艺手法的改编,把故事讲出来,获得了很高的评价,在国际上拿了很多奖。
然而到了商业片时代,没有文学作品的支援,需要编剧自己去发挥创作能力,那就完蛋了。十个有九个编剧要扑街,铸就了国产烂片的巨大名头。而随着网络文学的兴起,原创的ip内容增多,才渐渐的爆发了一批优质的电视剧、电影。
所以从一开始,影视圈很多人就把作者和编剧的地位弄颠倒了。
认为是编剧成就了影视作品,电影电视火了,那是导演的功劳,那是演员的功劳。那是编剧的功劳,唯独忘了算作者有多少功劳。甚至有些编剧还堂而皇之的认为。自己的改编能力很强,火是自己的本事。不是原著,只是他选择了某一部小说来改编而已。
这大概也是影视圈的怪现象之一了。
八月天的夏日,正是一年最炎热的时候。
小洋楼里的空调呼呼吹冷风,张谭就躲在空调屋里,闭关写剧本。
他没学过编剧这个专业,说实话外行人是很少会直接去写剧本,但是张谭的编剧能力却也不是瞎吹的,电视剧就是剧本的成品。很多编剧在编写剧本之前,都要看很多不同题材的电视剧。以在脑子里给剧本打下一个框架。
剧本最难的部分,无疑就是分场景分镜头,每一场每一场很细的场景镜头,这一点是张谭不具备的能力。
而张谭的优势则是他脑子里有很多现成品,83版和94版这两版《射雕》,几乎都烂在心里了,03版央视的《射雕》也看过几次,可以说里面很多经典场面,他都记忆深刻。当然只靠着这些记忆。是写不出来剧本的。
剧本是对整个导演流程的阐述,如何转场、如何留白、如何让演员自由发挥,都有严格要求。
奈何走了刘长山三人,却留下了他们的半成品剧本。
张谭不至于矫情到有半成品而不用的地步。事实上刘长山三人这一版的剧本虽然毛躁了一点,但大部分的转场、铺垫都做得不错,可以直接拿来套用。
半成品的剧本。加上张谭的经典画面。
这样组合出来的剧本,绝对不会差。
这是张谭的底气所在。
“当年暑假的时候。所有电视台都在播放金庸的武侠剧,想转台都没地方转台。只能强迫自己看了一遍又一遍,差点成了梦魇。现在就是你们这些蹂躏我多年的武侠剧,报恩的时刻了,能不能重现你们往昔的精彩,就看这次剧本写得成功或不成功了。”
啪嗒。
手指在键盘上敲打文字。
日外。
日内。
某某场景。
道具描写若干。
某某演员念某句台词。
哪个地方需要加表情加动作。
第一场景戏和第二场戏的内容多寡。
张谭写剧本的速度,简直就是文思泉涌一般,分分钟就能写出一个场景。脑子里的印象,在他写小说的时候,拼命往外冒,现在写剧本,同样拼命往外冒。哪怕有模糊的地方,张谭处理方法也很简单,就是留白。
再完美的剧本,导演执行起来的时候,也不一定会严格遵循。
相反,导演的临场发挥,也是一个比较重要的部分,好的编剧,懂得在该留白的地方留白,让导演和演员去自行发挥。有半成品剧本打底,还是初哥的张谭,无疑已经算是半个好的编剧了。
……
张谭闭门谢客,世界未曾因为他而停止转动。
《射雕英雄传》在张大胡子、于敏、赵剑等人的带领下,已经初步的把电视剧所要涉及到的外景取景地,都已经选择好了。蒙古大漠部分则在内蒙拍摄,桃花岛部分则在舟山那边的一个桃花镇拍摄。