听着节目组为三十六强选手进行的后续安排,刘敬信的内心无比感慨。
被淘汰的人只能卷铺盖走人,晋级的人却可以获得大量的资源,让本就优秀的他们变得更加优秀。这不是简单的优胜劣汰,而是强者更强,弱者更弱。想要一直强大,他们能做的,就是拼尽全力不被淘汰。
节目组请到的老师,在国内外都有很大的名气,每个人的履历都很深,并且都曾指导过一线明星,其实力可见一斑。
会议结束之后,众人各回房间休息一夜,次日正式开始接受专业培训。
本来很多人都觉得四天的培训时间太短,所谓培训只是走走样子,为了增添节目的专业性而已。
但让很多人都没有想到的是,他们真的通过这四天的培训受益良多。
乐器课,请到的是一名美籍资深乐手,常见的西洋乐器和电声乐器都非常精通。
他的课,教的可不是该怎么演奏乐器,而是乐手在舞台上该如何表现。
晋级的选手中,可不仅仅只有friday乐队要使用到乐器,有很多音乐人都有自弹自唱的部分,那么如何配合舞美灯光,增添乐手的个人魅力,将是乐器课的培训重点。
本来刘敬信他们都以为自己已经有能力很好的驾驭舞台了,但在模拟演出过后,却被那名老师各种批评,被挑出了非常多的毛病,并且都是一针见血,真是让人不得不服。
举个例子。
在乐队进行syilyi段落的时候,刘敬信会习惯把舞台上的核心位置让给张逊或者江励,自己退到后面默默扫弦。
这样做的好处,自然是可以更好的突出syilyi乐手在这一段落的核心地位,但带来的坏处却是使观众出现关注重心连续转移,导致舞台效果变得非常混乱无序。
所有观众可能都习惯了把关注点放在主唱身上,结果主唱忽然退后,让一个乐手出来,最关键的是这名乐手很快又要把位置还给主唱。
这样的焦点连续转移,会导致观众的关注重心出现短暂的混乱,极大地影响代入感,进而导致观众对乐队整体的心里评分降低。
可如果syilyi部分不去凸显syilyi乐手,主唱会在这段演唱空白期显得有点尴尬,同时更让观众不知道这种时候该把焦点落在哪里。
那么,这种情况该怎么处理呢?
最好的方式,就是让主唱与syilyi的乐手在台上进行互动,可以是乐器上的互动,可以是肢体上的互动。这样做的好处,就是保持观众的焦点不变,保持舞台效果的完整统一,维持住歌曲的整体代入感。
这一堂课学下来,刘敬信他们真心感觉受益良多,知道了自己在舞台表现上的诸多不足,也知道了该如何进行改正,更让他们在舞台表现上实现了质的提升。
不仅仅是电声乐队这一块,其他使用吉他钢琴midi键盘等乐器伴奏的乐手,也在这节课上学到了很多。
很多歌手在台上使用到乐器的时候,会因为对乐器部分的关注,缺失表情肢体等方面的管理,稍微好一些的,也会给人一种乐器在台上可有可无的感觉,毕竟歌手可以使用伴奏带。
在台上使用乐器的主要目的,除了增强歌手的自信之外,还有帮助歌手镇场子增添观众视觉享受的作用。那么,乐手就必须要把乐器当成自己身体的一部分,要对乐器充满感情,从表情到肢体,都必须体现出自己与乐器的无法割舍。