杯子,台灯,镜子等被用力摔碎,女人尖锐的嗓音,男人粗气的骂声。
“嗡嗡嗡,嗡嗡嗡……”
握着鼓槌的关节用力至泛白,少年鼓槌密集地敲击。
争吵声从他的耳边消失,终于,他的世界,只剩下鼓声。
潇洒的、恣意的鼓声,像是透过层层浓密的乌云的光熹,传达至他的耳畔。
他全身心地投入,注入自己全部的灵魂,在他的音乐王国肆意地宣泄他全部的喜与怒、悲与欢。
“廖导,季清的情况是不是不大对劲?”
乔羽盯着镜头里的季清,微蹙着眉心。
倒不是季清哪里表演得不好,是太好了!
这种不要命的全身心投入的演出的方式,的确非常符合任小宇的人物性格。
任小宇是一个疯子,一个天生为音乐而生的疯子。
季清不是。
季清的音乐跟他的人一样,从来都是热情的、外放的,游刃有余的,而不是像任小宇那样,任凭音乐将自己燃烧,每一次演奏都要把自己给烧一回。
廖春江也有着同样的担心。
演员的表演,大都分为演技派跟体验派。
演技派的演员,他们大都是经验丰富的演员,能够很快地出戏和入戏。
体验派演员则不同,他们往往需要把自己全身心地投入所需要演绎的角色,每次出戏,都像是走完角色的大半生。
这两种演绎的方式,很难说孰优孰劣,但无疑,后一种会对演员的情感的消耗会是更大的考验。
季清就是用的后一种演绎的方式。
他不是在饰演任小宇这个角色,他是把他自己当成了任小宇……
身为导演,廖春江当然希望看见演员全身心地投入到角色当中,但如果入戏太深,把自己给困住,就不是他想要见到的了。
任小宇在酒吧演奏的这个镜头,廖春江本来没打算一次性过。
在他的计划里,他会让季清演奏个几遍,他再挑个最好的一段,再剪到片里。
可孩子的表现太出色了。
让他连喊“cut”的机会都没有。
演员的表演还在继续,他怎么能扫这个行,中断这场表演?
廖春江的烟瘾犯了。
舞台就是季清的主场,这一场,完全不需要他做什么指导。
廖春江把监视器暂时交给乔羽看着,他自己坐到了一边。
从口袋里摸出烟盒,一时半会儿,没找着打火机。
“啪”地一声,打火机幽蓝的焰火在他的眼前点亮。
廖春江指尖的烟被点着。
吸了一口,吐出,隔着烟雾,睨着不知道什么时候来的陆东南,“有求于我呢?”
“求你不就是上下嘴皮子一碰的事情?还需要给你点烟?”