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第六十一章 英国戏剧带来的方法派启发（第1页）

肖恩轻靠在门框上，聚精会神的看着屋子里边的拍摄。

两台摄像机，其中一台是剧组的专职摄像师爱德华拉奇曼来操控，而另一台，则是史蒂文索德伯格亲自来掌控。

是的，掌控！

一般电影导演在电影拍摄的阶段都是坐在监视器后边观察着演员的表演，虽然也会有导演有时会主动的拿起摄像机进行一两次拍摄。

比如在《前进洛城》中，其中的几个关键镜头就是道格里曼与摄像师一起完成的。

但是他们绝对不会如同史蒂文索德伯格这样专业。

他不是玩票性质的掌镜，也不是客串摄像师，更不是不相信自己的摄像师爱德华拉奇曼。要知道爱德华拉奇曼这个同样有些秃顶的家伙，可是他的御用摄像师，并且在好莱坞也颇有名声，实力方面毋庸置疑。

史蒂文索德伯格更像是要通过自己掌镜，来方便自己近距离的观察演员的表演和挥。

肖恩不得不承认，索德伯格以这样的方式，确实给演员一种信心和安全感。最起码肖恩觉得一名大导演亲自来掌镜拍摄，自己心里会更踏实。

而不是每一次拍摄完成之后，心情忐忑的去揣测监视器后边的那张脸的颜色。

严谨、冷峻、亲力亲为，这是索德伯格给肖恩的印象。

他很少大喊大叫，也不是道格里曼那种轻声轻语，而是更多的用一块写字板来给演员描绘他想要表达的内容。冷静、理性而又透露着睿智，讲起东西来非常专业。

很多导演都说，和不同的演员合作，会现每个演员体内隐藏的不同特性和神秘感。但是他们嘴上虽然这么说，但是更多的时候，还是选择自己对味的演员。我们常称之为“嫡系”，或者是“御用”！

因为他们需要真正熟悉的演员去表达自己想要表达的内容。用得顺手是他们的准则。

但演员却不同。

虽然他们乐意投入熟悉导演的怀抱，但也不会排斥与其他导演的合作。演员需要塑造性、需要新鲜感。最起码肖恩觉得，不同的导演，会带给自己不同的感觉。

最起码在这一点上，演员没有导演那么口是心非。

肖恩迄今为止合作过的导演，每一位都有自己的风格。

朱莉娅罗伯茨和阿尔伯特芬尼，一位是美国“现役”最成功的商业片女王，一位是英国的戏剧大师，两个人的表演让肖恩都眼前一亮。

在好莱坞，不管是票房，还是奖项，实际上都是为了增加自己的价值。但是光得奖，如梅丽尔－斯特里普这位大神，她的片酬依旧是比不上朱莉娅罗伯茨的一半。

可见，好莱坞还是一个更看重票房成绩的地方。当然，没有演员不想得奖。

朱莉娅罗伯茨无疑是现在美国最成功的女演员，最起码在票房号召力这方面看是这样。而她的演技从《风月俏佳人》到《钢木兰》再到去年票房大卖的《我最好朋友的婚礼》也是越来越受到肯定。

阿尔伯特芬尼就更不用提了，多次提名奥斯卡的大咖。虽然名声不显，但是实力却摆在那里，称之为戏剧大师一点不为过。

这两位演员之间飙戏，肖恩确实看的很过瘾。

“哇哦，他人真好，有人总想着要帮助别人……”朱莉娅罗伯茨抱着孩子，讥讽地瞥了一眼面前的阿尔伯特，“可有人则光想着炒人鱿鱼！”

“哦，对不起，你走了，我一直以为你是出去玩了。”阿尔伯特芬尼抬起头看着面前火辣的女人，腔调中带着理所当然味道。

“噢……你为什么会这么想？”朱莉娅罗伯茨扮演的艾琳不解的看向埃德。

“可能是你看起来就像个整天就知道玩的人……”埃德上下看了艾琳一眼，给出了一个很无厘头的理由。像是开玩笑，但是谁听到都能听出来，他可能真的是因为找个理由炒了艾琳的鱿鱼。

“噢！那按照这种标准来说，我该以为你从来不跟别人上床！”朱莉娅罗伯茨扮演的艾琳睁着眼对面前的老男人说。

“……”

阿尔伯特一怔，挤出一句话，“我结婚了！”

两个人的表演都很自然，但是细节之处却显得特别的真实。朱莉娅罗伯茨抱着孩子，不时的会调整一下孩子的姿势，让其更舒服一点，表现的就是一个单身妈妈的状态。

而阿尔伯特呢？一个可爱的老男人形象也很明显。

“你凭什么可以大摇大摆、为所欲为的走进水利协会查我们所需要的东西？”阿尔伯特扮演的埃德拿着艾琳从水利协会搞来的资料，一直低头阅读，然后略带疑问的问出了自己的好奇。

“因为我有一对大咪咪！”大嘴美女抱着孩子，蹦出这么一句话。

老男人阿尔伯特扮演的埃德一下子抬起头，语塞。

整个表情让站起一边观察的肖恩恨不得拍手叫一声好。这表情太丰富了，一瞬间的变化简直让人惊叹。

这一幕拍摄完毕，阿尔伯特芬尼笑着接过助理递过的一杯英国红茶，坐在一旁的沙上休息。