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第46章 会演戏的编剧（第1页）

拍戏，可以是完全准备后的精雕细琢。

比如大片时代的电影和电视剧，就一定是人物场景道具，每一个都准备充分之后的一项工业化的作品。

也可以是毫无剧本的灵感发挥。

这一点在旧港片时代体现得淋漓尽致。

上一世，仙剑因为角色确定的关系，时间拖的很长，其他几组都已经开拍了，主演才临时确定。

更有拍了几集才发现，演阿奴的安以轩，和演林月如的刘品言，比对方更适合各自角色的问题。

然后又将前面的拍摄作废，选择了临阵换角。

这也是仙剑后来预算多次超支，拍摄进度一拖再拖的原因。

更是让仙剑错过了上星的关键窗口期。

至于完整的剧本，就更是没有。

很多时候主演到了现场，都不知道今天演的哪一场。

编剧都得跟着主演一起，一边写戏，一边给他们讲解剧情。

这更导致了拍摄过程中，肉眼可见的一些粗制滥造。

尤其年轻演员，因为缺少对剧情和人物的了解，有许多表情僵硬，动作做作的场面。

这当中最大的原因，还是那句话，仙剑这个剧组，说话的人太多了。

当初王元提交了仙剑第一版后，剧组不满意。

基本将全部剧情推翻了重新来写。

这当中又加入了多位编剧，其中就有西街少年的编剧团队，和后来主导仙剑三的编审邓子山。

仙剑剧本在经过三次推翻之后，最终才形成了后来拍摄的骨架。

也就是以儒释道，三家思想为碰撞的核心，李逍遥赵灵儿一群人成长为故事的主旨。

并在这个基础上，一点一点的去拍摄并完善，丰满各個人物。

这一次，因为有沈涛的介入。

历史在第一个版剧本那里就拐了个弯。

过早的确定了剧本，再根据需求去套用人物，也就让各方面进度快了更多。

最重要的是，能让演员有时间去揣摩角色、和进行额外的练习。

比如沈涛就在进组之前，被剧组安排去了什刹海武校，进行了为期十天的武打练习。

不能说这种突击训练有多少成效，却可以让演员在表演中，最起码能做得似模似样。

在有了一定基础后，剧组的安排也不用那么仓促。

上一世，演员经常是连轴转，白天拍完了根本不休息，立马就得连夜拍晚上的。

剧中的武打戏，能用替身的基本全用替身，到主角部分，就全是固定旋转镜头，或者进景特写镜头。

这样速度是快了，可表演细节就没法推敲了。

这一次手里有剧本，又让演员提前进行了练习，拍摄起来少了镜头切换，不但效率更高了，成片效果也能更好。