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第30部分（第1页）

他下意识向江边望去，自然见到了那一袭深蓝长衫的少妇，正慵懒的坐在江边，而身边却多了一个少女，在和少妇说着什么，脸上的神情倒因为距离有些远，而无法看清。

而王维这诗的后四句“玉闺青门里，rì落香车入。游衍益相思，含啼向彩帷。忆君长入梦，归晚更生疑。不及红檐燕，双栖绿草时。”，自然便是诗人通过想象力的艺术加工的。

毕竟现在可还没有到rì落的时候，而这少妇也不见得是住在“青门”，但不得不承认最后那一句“不及红檐燕，双栖绿草时。”当真是妙不可言。

总的来说，这是一首水准非常高的闺怨诗，描写贵族女子白天郊外游chūn，夜间独守空房的复杂心理。王维巧妙运用反衬法，写出在明艳的chūn光中埋在少妇心底的相思萌动，尽情的游乐反而增添相思的痛苦，同时又用檐前燕子的双栖双飞反衬出她独宿的孤寂，增强了诗篇的艺术感染力。

如果说《红牡丹》的jīng妙处在于“双关”的话，那这首《早chūn行》的jīng妙之处，便在于反衬，以乐称哀，以双宿双飞的燕子衬托女子的孤独的寂寞，这灵感的来源，便是那位少妇脸上饱含着寂寞的浅笑。

笑靥如花，如烟花般寂寞。

王维凭借着爆发的灵感与飞扬的文采，写完全诗之后，将笔搁下，仿佛耗尽了所有的力气，靠着栏杆瘫坐在那儿，脸上带着满足之sè。

他原本以为，诗歌对他来说只是用来扬名立万、跻身官场的工具，但此时完成这样一首连自己都无比满意的诗歌时，才体会到了诗歌的真谛。

不必将它看得太沉重太神圣，它只是一种用来表达情感的方式，首先应该要自己写的愉悦，发自肺腑，唯有这样，才能写出饱含情感脍炙人口的诗歌，那种堆砌辞藻或是应付讨好别人所写的诗，便落了下乘。

诗歌如此，文章亦如此。

王维在写这首诗时，一点都没有思考如何利用这首诗来刷声望，他完完全全投入了自己所有的感情，没有《红牡丹》那样jīng心算计、匠心独运，但只要有点诗词素养的人，拿这《早chūn行》与《红牡丹》一比，都会觉得，《早chūn行》这首闺怨诗比《红牡丹》高了一个层次。

当然，王维的这两首诗，当然无法与他rì后那《山居秋暝》、《使至塞上》之类脱离了“技巧”上升到了“境界”的上上妙品诗歌相比，但考虑王维如今不过才十七岁，能写出这种足以入上品的诗歌，便可看出他在诗歌上的天赋了。

韦陟忍不住又细细品读了一遍，回味良久，才露出一丝浅笑，却用冷冰冰的语气调侃道：“若十三郎这首诗给那些寂寞的闺中少妇看到，她们肯定愿意让十三郎入幕去解一解她们的寂寞……此诗不逊于你去年那首《洛阳女儿行》。”

王维觉得，韦陟实在不适合开玩笑，他的冷傲语气改不了了……也不，等什么时候，韦陟真正进入了官场，或许便会改变了，进入官场和娱乐圈这样的名利场，能够坚持本心已经算不错了，那些次要的节cāo，就丢掉吧。

“我写此诗只是为了自己而已，倒也没有用诗来搏得关注的意思，以这样的状态写诗，真是畅快，念头通达。”王维又饮了一杯酒，这个时代高度酒或许已经发明，但尚未普及，所以这种度数不高的所谓美酒，王维喝起来毫无压力，跟大学时期和同学喝啤酒似的。

韦陟虽然不善写诗，但对王维的这种说法还是比较赞同的，在写诗作文之时，心思纯净一些，更能写出佳作。

不过虽然知道这样的事，但他依旧有些惋惜的说道：“可惜此时只有我在此欣赏十三郎的妙作，若有其余的人，想来十三郎的名气又要更上一层楼了。”

王维却豁然道：“无妨，将此诗用来行卷，同样可以让人读到，像《早chūn行》这类诗，我在宴会之上短短时间内是断然无法写出的，唯有今rì这‘天时地利人和’，灵感爆发，方能一气呵成，真是要感谢那位女子。”

王维的目光向那边瞟去，韦陟又提议道：“不如前去与那妇人相会，以诗赠之。”

王维却摇了摇头，他猜测这个慵懒妩媚的少妇也许是李隆基的嫔妃，自己去赠诗简直是作死，哪怕NTR皇帝的女人是很有成就感的事，当然她的身份也有可能不是嫔妃，但以王维的谨慎，断然不会因为美sè而做这样冲动的事。而且，若真的是嫔妃，他这首诗也就不应景了，他是将诗中的女人定义为丈夫死去的寡妇。

仿佛早已了解到王维对于美sè的“清心寡yù”，韦陟并没有多说什么，他总是尊重友人的想法，或许在别人看来，王维比韦陟更“潇洒风流”，但实际上就玩女人来说，韦陟这个冰山贵公子，比王维要有经验的多。

更别说那位“秉xìng耿直”的崔颢了，韦陟与崔颢同样的一点，是将女人都当作玩物，而前者的洁癖是从不碰jì女，只玩家中处子美婢，玩过即卖，而后者则是来者不拒，只要是女人，看得过去，就可以搞，搞过之后也不会对女人改变看法。

王维休息片刻，忽然又拿起勾勒草稿线条用的炭笔，这是他让崔璎珞帮他制作的独有画笔，他对韦陟说道：“殷卿，看我用我新创出来的画法，将这与这首《早chūn行》契合的画画出。”

“哦？是什么？”韦陟来了兴趣，这个时代一般擅长书法的人都对国画有所涉猎，他倒要看看王维有什么创新。

“你也知道，我们这个时代的画，都讲究一个意境神韵，往往在绘画山水人物时，都有一种朦胧飘逸之美，恰当而经典的留白更会让人津津乐道，而我却想，能不能将山水人物，画得更像真人，更加实在一些，即便没了意境，但却依旧具有美感。”

王维一边侃侃而谈，一边非常熟练的动笔了，这炭笔用来打草稿，可比直接用工笔容易控制多了，他本就画技天赋过人，仅仅寥寥数笔，便勾勒出了整个画面的背景——江水、紫梅、杨柳、草地、白云。

王维使用这炭笔先打草稿，倒是极其像现代的素描了，而古时虽有炭笔，但非是主流，属于那种贫寒人士所用，而炭笔的发明，更早在东晋时。

有这样一个历史小故事：

东晋医学家葛洪小的时候家中十分清贫。虽然他渴望学习、写字，可家中无力买书和笔。

一次，他在灶坑烧火，放进干柴，捡出木炭，手被弄得乌黑。突然，他跳起来嚷着：“我有办法了！”妈妈让他吓了一跳，问道：“什么事你那么大喊大叫？”葛洪用木炭在地上划了几下，天真地告诉妈妈，木炭是我的笔，山上的石板就是我的纸，既不用花钱，还用不完。

第二天，他带了几块“炭笔”上山砍柴。谁知半路下起雨来，木炭都淋湿了，他伤心地落下泪来。晚上，他背着诗句：“江南可采莲，莲叶何田田……”，又想出了用莲叶包木炭的好办法。

从此后，他每天上山砍柴，都怀揣着干荷叶包的木炭。砍柴累了，便在身边的石板、岩壁上练字、学习，从不间断。靠着这取之不尽的笔和用之不完的纸，他学完了父亲生前留下的一橱书，附近人家的书也都借遍了，还到丹阳城内的大户亲戚家借了无数次书看。就这样，他的字愈写愈好，默写的诗文愈来愈多。

这就是炭笔的发明。

崔璎珞动手能力很强，并不喜欢用那种软软的毛笔写字，自己亲手制作的炭笔便成了她的选择，王维见她用得顺手，自然便让她为自己也制作几支，虽然不如后世的铅笔容易控制，但用起来效果并不算差，最主要的是王维的画技足够支撑他驾轻就熟。

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50、创新画风