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第39章（第2页）

一直没有说话的露茜看她一眼，用剧本扇扇风，淡淡地说道：“别什么人都拿来和我比。”话落，她戴上太阳镜，躺在折叠椅上闭目养神，完全不关注安娜的表演，似乎安娜对她毫无威胁性。

导演看着安娜，拿出打火机，为她点燃了香烟。

安娜抽了一口，抬起脸来，对着空气喷出一口烟。她在云雾般的烟雾中，天真地、柔和地、含讥带讽地叹了一口气，用一种试图博取同情的可怜语调说道：“您要是经历过真正的贫穷，就不会问我这样的话了。”

一时间，连导演都有些分不清，这个女孩是在表演，还是真的经历过这样的贫穷。

他停顿了几秒钟，说：“那开始吧。”

安娜选择的片段和露茜一样，她却没有像露茜那样拿出一个小镜子来补妆。上场前，她去了一趟盥洗室，故意把廉价口红掰断、磨平，剩下短短的一截，用手指头挖出了一个小坑儿。

她没有马上把那支掰断的口红拿出来，而是原地走了一会儿，半晌，终于找到反光的地方般，她用手指梳了梳头发，然后才拿出那支口红，打开盖子，用手指头蘸了一点儿鲜红，抹在嘴唇上。

她涂抹得很小心，作为一个一贫如洗的卖笑女郎，这是她最后的揽客武器，一丝一毫也不能浪费。涂完口红，她又扭了扭身子，甚至把手伸进领子里，调整了一下胸罩的位置。浓重俗艳的妆容下，她的举止世故又性感，表情却让人想起天真无邪的小孩子。因为她还没有长大，就已经被生活折磨得沧桑。

与安娜的表演相比，露茜演的根本不是贫穷的卖笑女郎，而是一个即将和男友去约会的早熟女高中生。

刹那间，嘲笑声消失了，鄙夷的讨论声也消失了，最开始高声嘲讽安娜的人恨不得找个地缝钻进去。

她们都是有表演基础的演员，表演不仅考验演员对眼部与脸部的肌肉控制能力，还考验对人物的理解和共情能力，甚至有时候会考验创作能力，因为导演和编剧不可能把剧本上的每个细节都细化到位，演员只能自己去共情、去理解、去创作。

安娜对人物的理解，显然在露茜之上。

她敲了敲门，门打开的一瞬间，她惊讶地挑起一边眉毛——女主角常年在贫民区游荡，第一次见到这么长寿的人。长寿，意味着富有，或生活安稳。不管怎样，这老家伙身上绝对有点儿小钱。

安娜两眼顿时放出热辣辣的亮光，把领口往下扯了扯，对他露齿一笑：“老先生，要试试我吗？我很干净，没有脏病。”

有了她前面的惊讶，后面这句“老先生”才显得合情合理。有人开始回想露茜的表演，发现她几乎是开门的一刹那，就露出了诱惑媚人的笑容，似乎早就知道门后是一个老人，情绪上没有转变就算了，也看不出人物的行为逻辑。

假如没有安娜的表演，露茜的表演完全称得上这个年龄段的最佳水平，有了安娜的表演后，她的表演竟然被衬得漏洞百出。

想起露茜之前说的“别什么人都拿来和我比”，不少人朝她投去鄙夷和幸灾乐祸的目光，惹得露茜一把摘下太阳镜，恼怒地摔在地上：“看什么看！”

试镜的剧本上，不知是有意还是无意，几乎找不到女主角情绪激烈起伏的戏份，所以许多人到第二轮表演时，表演的都是女主角哭喊或争吵的情节，以展示自己的情绪控制能力。也有人设计了较为生活化的情境，却显得平淡如白水，还不如上去哭闹一场。

安娜设计的情境，是剧本上一笔带过的剧情：女主角对男主角念自己写的情诗。

她走到椅子后面，一手撑着椅背，另一手背在身后，捏着那张写了情诗的纸。即使化着浓妆，也掩盖不了她脸上甜蜜而羞涩的红晕。她似乎紧张极了，一会儿搔搔后背心，一会儿用脚尖辗轧着草地。几秒钟后，她两条胳膊撑在椅背上，弯下腰，故意展现出自己从后颈到腰部下方的迷人曲线。

“我写了一首诗……”她小声说，“给你写的。”

外人只看到她在对着空气说话，只有安娜自己知道，她透过夏日炽热、亮闪闪的阳光，看见了一张温和却疏冷的脸庞。他轮廓冷峻，脸上有许多苍老的纹路，还有一双罕见的、令她一见钟情的灰蓝色眼睛。

她爱他，却不会因为他们之间的差距而悲伤流泪。他是她的爱情，是她的勇气，是她走到这一步的动力。只要想起他，她浑身上下就充满生气蓬勃的勇气，能迎接一切困难。

所以，她没有像其他人那样大哭，也没有像他们一样露出难过的表情，而是热烈痴迷地注视着那个爱情的幻象，柔和地吟诵出自己写的诗句。

安娜创作的诗句，说实话，非常一般。但正是因为这诗句是如此拙劣、稚嫩，竟像是女主角亲自写出来的一般。