迪文小说

第176部分（第1页）

“是，我知道卢旺达！”麦克斯也有些愤怒，以撞墙的方式直接说了回去，可是呼吸却调整不过来，以至于他不由又干呕了一下。脸色逐渐失去了红润。

“那里每天在日落之前都有千万人死亡，自从长崎和广岛之后，就没有死过那么多人。你在乎过那些死亡吗？”文森特那平静的语气之中夹杂着不耐和恼怒，犹如鞭子一般狠狠地朝麦克斯甩了过去。

“什么？”麦克斯完全措手不及。

“你参加过大赦国际组织乐施会吗？拯救鲸鱼？拯救森林？”文森特可以看到麦克斯那哑口无言的表情，他直接就代替文森特做出了回答，“没有！”然后嘲讽地扯了扯嘴角，收回了视线，看了一眼膝盖上的资料，随后又一次看向了麦克斯，“我杀了一个肥仔，你就大发雷霆？”最后讽刺地收回了视线，看向了窗外。

“伙计，我不认识任何卢旺达人！”麦克斯只觉得自己脑袋就要爆炸了，想要反驳却找不到出口，只能是郁闷地说到。

文森特闭上了眼睛，牙齿轻轻磨了磨，再次看向了麦克斯，“你也不认识后车厢里的那个人。”

“天呐。”麦克斯已经彻底词穷了，但还是不甘心地长叹到，他抬起头看向了车顶，却什么也看不到，再次郁闷地收回了视线。

文森特顿了顿，看到了麦克斯那躁动不安的情绪，想了想，“好吧，如果这可以让你感觉好一些的话，那个人是一个罪犯。跟一个犯罪集团的人有所牵扯。”

麦克斯大脑还是没有转过弯来，他瞳孔只有一片茫然，整个人都缩了起来，“那你在做什么？为民除害？”惊慌之后，麦克斯也开始嘲讽了，就连他自己都没有意识到，他的呼吸已经逐渐平稳了下来——不再紊乱，取而代之的是连绵不绝的愤怒。

文森特挑了挑眉，视线在麦克斯和车窗之间来回，“是，你可以这样说。”

麦克斯摇了摇头，欲言又止，而后又一次摇了摇头，终究还是没有忍住，讽刺地看向了后视镜，“所以，这就意味着我可以杀了你，对吗？”

这莫名其妙的一句话让文森特不由愣了愣，等他反应过来到底是什么意思时，却没有来得及反驳，身后的警笛声就响了起来。

“卡！”珀西的声音再次响了起来，终止了这场戏的拍摄。

汤姆正准备下车去回看，可是兰斯却直接转过头来，“汤姆，你看到脑袋的晃动频率太高了，你的视线始终在不断游弋着。”兰斯知道，汤姆试图用这样的方式表达出文森特内心的烦躁，但问题就在于，文森特的烦躁不应该是这种表现方式。

这种表现方式体现的是内心的不自信和不确定，茫然若失、不知所措，甚至是六神无主。所以，兰斯选择了这种方式来展现麦克斯的慌张。文森特的慌张不是因为“不确定”，而是因为麦克斯的慌乱让事情脱离了轨道，他觉得麦克斯根本没有必要大惊小怪，文森特的情绪应该是不耐烦占据了上风——他一方面要继续执行任务，一方面还要担任麦克斯的保姆，这可不是文森特喜欢的节奏。

所以，汤姆的表现方式不仅会看起来和麦克斯处于同一个频率，这会模糊文森特的个性，而且也会影响到整部戏的气势对抗走向——此时，占据上风的依旧是文森特。

“你现在的表演方式又回到了以前的习惯……”兰斯的话语没有来得及说完，汤姆就直接打断了，“我们先看看回放之后再说，好吗？”汤姆瞪了瞪兰斯，然后就不耐烦地直接走下车，嘴里还嘟囔着，“你甚至都没有去看回放，你就知道了？”那嘲讽的语气几乎无法掩饰。

兰斯烦躁的情绪也开始在胸腔里涌动，刚才汤姆的表演方式又回到了他最熟悉的舒适领域里，“义海雄风”、“甜心先生”等作品之中都可以看到他使用类似的表演方式，沿袭了同一个套路来传递相似的情绪。

比如说他会习惯性地咬下唇内侧，用这样的方式表达他正在抑制情绪；比如说他会不断转移视线、晃动脑袋，传达情绪的焦躁和波动；比如说他会在说台词的时候刻意加快速度，将情绪的释放完全展示出来；比如说他会微缩一下瞳孔，表示出他内心汹涌的思绪……

这是汤姆…克鲁斯式的表演，几乎每一个表情都经过长年累月的精雕细琢，保证他在表演的同时不会毁坏他的英俊外表，同时又能够为角色注入正确的情绪。即使是在“木兰花”、“夜访吸血鬼”两部作品之中，也始终没有摆脱类似的影子。

客观来说，这样的表演方式没有太大的问题，还是能够准确传达出情绪的，而且汤姆倾尽了全力，可以算是不俗的表演。但兰斯需要的不是“不俗”，而是“精彩”。这样的表演放在迈克尔…曼版本的“借刀杀人”里，也许就已经足够了，但放在兰斯版本的“借刀杀人”里，表演细节被无限放大之后，就显得粗燥敷衍，观众的情绪脱节会变得十分严重。

兰斯最不需要的，就是汤姆再次回到他以前的表演方式。因为这样的方式太过偶像派了，而且细节严重不足，情绪挖掘也泛泛而谈，一切深刻的东西都被模糊化了，也许汤姆依靠这样的表演可以拿到金球奖，但绝对不是奥斯卡。这也是兰斯在电影开拍之前，千方百计说服汤姆放弃了确认权的根本原因。

他需要汤姆脱离这个他最熟悉的舒适领域，但问题就在于，这个舒适领域让汤姆取得了二十年的成功，这已经成为了一种习惯。

看着汤姆走向监视器的背影，僵硬而急躁，兰斯握了握拳头，他知道，硬战就要来临了，虽然比预期之中早了许多，但……的确来临了。挺直脊梁，兰斯也打开了车门，走了过去。（未完待续。）

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293　正面口角

表演不是一件简单的事，从来不是。表演需要天赋，需要灵性，还需要努力，缺一不可，即使是天才，表演天赋和灵性也往往会在日渐平庸的角色之间蹉跎消散。

比如说在后来红遍全球的詹妮弗…劳伦斯（jennifer…lawrence），年仅二十三岁就赢得了奥斯卡小金人的认可，不仅是新生代之中最炙手可热的女演员，即使在漫长历史长河里也是备受瞩目的学院宠儿，她的表演受到了无数赞誉，俨然成为了新生代演员的领军人物。

但事实上，詹妮弗最出色的表演却是来自于“冬天的骨头”，这部作品是她演员生涯的第三部作品，同时也第一部担任主角的作品，在这部电影之中，她收放自如、震慑心灵的表演一鸣惊人，入木三分的演绎让作品的整体质量都得到了提升，最终轻松收获了奥斯卡影后提名。可惜的是，这种灵性却在时间的推进之中缓缓消失，无论是为她赢得影后的“乌云背后的幸福线”，还是收获诸多赞誉的“美国骗局”，都难以媲美。

各中原因十分复杂，三言两语难以解释清楚，但不可否认的是，表演习惯是十分重要的原因之一，或者称之为表演套路、表演模式，也可以称之为舒适领域、安全领域。

每个演员都会有自己习惯的表演套路，当这一套路成功之后，顺着这种方式延续下去，往往能够轻松地复制成功，所以演员会将这种习惯沿袭下来。久而久之，就演变成为不断地重复自己，以至于忘记了表演的本质。只是“习惯性”地将那一套展示出来，灵性和天赋也就消磨殆尽。

其实，不仅仅是演员，好莱坞热衷于拍摄续集、热衷于拍摄类型片，也是如此；同时，在社会上。人们总是试图去追寻成功者的脚步，希望能够以相同的方式复制成功，这都是相同的道理。