“啊…”
有时候,林睦想不通,为什么世界上的事会这样玄乎。
太多事件,复杂、深奥,且难以理解。
就比如现在——
随着主歌的行进,原创曲的面纱渐渐被CD机给揭开。
是「他」的声音,被融入进了她的弹奏里。
乐器——
那饱满又极具颗粒感的低频呼啸而出之时,林睦只觉灵魂一颤,然后下意识的看了一眼屹立在手边琴台上的圣女小姐。
“不、不会错。”
“是AtelierZ的声音。”
“她的琴……与我的琴……”
【是同款。】
——
这一霎,林睦好像明白了什么,
但细细思考,又觉得阿海他不应该是那样的人……
【这把琴是阿海推荐给我的,说明他只是认可这个牌子。这没问题。】
【只是,只是为什么……姐姐找的贝斯手,她会以阿海的干声作为创作的「根」来进行编织呢?】
【换句话说,如果不是特别特别喜欢阿海,又有谁会将「动机」设定为他的声音呢……?】
作为一名顶级ACG乐手,林睦深知,作曲家在创作任何一首歌的时候,都需要先有“动机”。
也就是“为什么会创作它”、“根据什么而创作它”,或者是“由何开始联想,编织成完整的音乐”。
放到歌曲里,往往就是最开头的某个乐句,或是副歌部分的某段旋律。
而这张专辑,除了第一首「烟」之外,其余原创曲里,十首里面有八首全都采用了与他相关的声音——
有木吉他的实录,
有他曾经在某视频里说过的话的音频剪辑,
有他开心弹奏其它乐器(贝斯)时的切片,
有他原创的即兴段落当中的旋律动机……
无论是他的琴,他的声音,他的喜怒哀乐,还是他的自言自语,
都会被这位不知姓名的贝斯手默默的收录进这张专辑里,悄无声息。
“……”
林睦听着。
反复听着。
拿出音乐学院做曲式分析课那样级别的专注力,答题般,揣摩着。
站在写歌的白板正前,看着上面干枯的黑色签字笔痕迹,看着那张第一次偷拍阿海的老照片,听着「她」的音乐,沉思着。
“姐姐必不知道这件事。因为没人能够像我一样,一瞬间听出那是阿海弹奏的东西。”
“哦,不。「她」应该也能。”