调查和重额罚款。
王扬不是想要拖税,而是电影的分红还在陆续入账,等明年一口气清了今年的所有税款,才是最方便的。反正他得到了二千一百多万的可用资金,一举成为了千万富翁。
虽然狮门公司没有对媒体透露王扬具体的分红数字,但媒体还是打探到了一些细节,从而猜测得出王扬的分红在千万以上。这个猜测也得到了狮门公司的默认,发行部经理乔恩-菲尔蒂梅尔说:“他得到了很多人一辈子都无法得到的财富,而他只有18岁,太年轻了不是吗?我希望他能珍惜这些,祝他好运!”
“最年轻的千万富翁”,这是《洛杉矶时报》送给王扬的最新一个头衔,文章里找来专业的分析师,评估王扬的身价已经超过二千万,而随着《鬼影实录》海外和多渠道发行,他的身价很快就会涨到三千万以上。
对于媒体这些报道,王扬没什么所谓,不否认也不回应,对比起“最年轻的千万富翁”,他更喜欢“最年轻的导演”这个头衔。
得到了这笔巨款之后,他的生活并没有什么改变,他依然租住在原本的那间公寓,只是把里面那些破烂得实在不能再用下去的家具换掉了,然后购置了一套高档的家庭影院器材,疯狂地扫下了很多电影DVD,准备收藏和好好欣赏;另外,他还买了一辆通用的双门轿车,方便自己出行。
媒体对他的关注逐渐退热,他不肯配合是其中一个重要原因。例如《名利场》杂志邀请他拍摄一组写真,兼做专访,他拒绝了,他宁愿在家里看看书,看看电影,也不想去拍摄写真。一来他暂时没有这个兴趣;二来他要从这些事情中早点脱身出来。
什么杂志专访、什么名人派对……他不能沉迷这些,不能让自己把精力都花在这上面,他还年轻,他需要的是保持进步,而不是迷失在成功带来的诱惑中,直到被人踢出局。他不停地提醒着自己:“扬,你只是一个菜鸟,你什么都不是,看看关于《女巫布莱尔》主创们的后续报道吧,你想成为他们吗?想想自己的初衷!?成为一个导演,拍电影。”
所以王扬拒绝了《名利场》的专访,拒绝了一些派对邀请。他知道最终决定一部电影是否成功,不是取决于你参加了多少个派对、或是上了多少个杂志封面;而是取决于电影的本身。
在做完《鬼影实录》的后期宣传之后,他就淡出了人们的视线,每天在家里看书看电影,有时和杰西卡等好朋友聊聊电话,偶尔一起出去玩,生活得很平静。在此期间,他加入了导演工会(DGA),虽然行程很低调,但还是被一家八卦小报登了出来,然后直到九月底的这两天,他又上报了。
上报的原因是狮门公司对媒体宣布了一个新的拍摄计划,他们将拍摄《灵动-鬼影实录2》,而且已经以500万的价钱,从王扬手里购得了一集的续集版权。
是的,王扬又进账了500万,一开始狮门公司只肯出100万的价钱,但是王扬理都不想理他们,只有一个字“NO”,又透露给乔恩-菲尔蒂梅尔一点信息“新线、艺匠……还有很多公司都联系了我,他们知道我的续集版权还在,他们想要购买。”这是事实,现在轮到了新线、艺匠、帝门等公司主动找他,语气诚恳跟他商讨,而王扬还给了他们一个个的“NO”。
不过他也不会认定狮门,他虽然很感激狮门公司给他的机会,但是《鬼影实录》也给狮门带去了几千万的盈利,没谁欠谁的。电影的续集版权,哪家公司符合他的条件,他就给哪家公司。
于是,狮门公司的开价一路提高到了500万,但艺匠那边似乎铁了心要买,他们又把价钱抬高到了700万,再加总票房的20%分红。最后王扬选择了狮门公司,500万,加总票房20%分红,他作为这个选择有几个原因,一,他和狮门公司关系好;二,他实在担心艺匠会拖欠分红;三,讲到拍摄恐怖片的续集,未来的狮门公司一直做得很好,虽然市场需要时间来消化《鬼影实录》,但是一年后上映第二部,盈利应该没问题,不是图20%分红有多少,重要的是保住《鬼影实录》这个招牌。
花了这么大的价钱,狮门公司对于《灵动-鬼影实录2》自然是非常看重,所以他们刚一买下版权,就把这件事大肆宣传,同时宣布了《鬼影实录2》将不会是王扬执导。狮门红人乔恩-菲尔蒂梅尔对媒体说:“不邀请王扬执导,是因为我们想要转换电影的风格,第二部的故事背景会放到办公室,这显然不是18岁年轻人擅长的场景。”
对此,很多影迷早有意料了,除了很少一部分人说“不会看非王扬执导的《鬼影实录》”,大部分人都是持观望态度。而媒体在报道这条新闻的时候,也表达了他们对王扬未来的看法,《洛杉矶时报》说:“尽管这个幸运的年轻人身价又增加了500万,但他刚刚被无情地抛弃了,他失去了《鬼影实录》的导演话筒,而且现在看来,没有哪间电影公司愿意把一个话筒递给他。”
《芝加哥太阳报》翻出了王扬之前在《奥普拉脱口秀》里回答奥普拉的一段话:“不,我想我暂时不会再拍恐怖片了。”《芝加哥太阳报》的语气颇是不善:“难道扬早就知道了,自己不会被邀请成为《鬼影实录2》的导演?我有个同事问,他为什么不选择自己投资拍续集,再来一次1万变一亿?我想这才是他的精明之处,直接得到500万,然后好好享受生活,不好么?现在的问题是,扬不拍DV恐怖片,他还能拍什么?噢,他还会有第二部电影吗?”
看了这篇报道,王扬在电话里跟瑞秋开玩笑说:“他说得很对,我什么都不用做,只需要坐在家里收钱,这很好。”瑞秋笑道:“是啊,正好符合你的退休计划。”王扬哈哈一声,对她笑道:“不,我又不想退休了,我会有第二部电影,我跟你说过的,歌舞片。”瑞秋问道:“扬,你真决定了?”王扬点了点头,认真地道:“决定了。”
公寓的大厅已经换了个样,那张破了几个大洞的沙发不见了,替代它的是一张藤沙发;电脑也从卧室里搬了出来,放在一张崭新的木书桌上,桌面上还摆放着一些书本、摄影机模型,还有一盆水仙花。
王扬坐在书桌前面,看着电脑屏幕里一片空白的文档,皱着眉头在思索,他下一部电影要拍什么?
歌舞片在70年代进入萎缩期后,来到90年代,其实并不是没有佳作,像迪斯尼在1995年推出的《风中奇缘》,就叫好又卖座,但它是动画片;而真人歌舞片,拿得出手的《贝隆夫人》,仅仅只是能收回成本而已,而且主要的原因是那部电影的女主角是麦当娜。
为什么现在只有《风中奇缘》这种“伪歌舞片”才会大卖?
很大原因是歌舞片发展到了现在,和“黄金时代”相比,已经有了质的变化,歌舞片也开始注重剧情,而不是弄一个简单的内容,然后全程载歌载舞就行了。在未来,歌舞片能够复兴,正是靠着剧情和歌舞两者融合在一起,让人看故事的同时看歌舞,让歌舞为剧情服务,而不是两者生硬地分离。
未来歌舞片是怎么复兴的?2000年,《黑暗中的舞者》以黑马姿态惊艳了电影界;接着2001年一部《红磨坊》让妮可-基德曼获得奥斯卡最佳女主角提名;2002年《芝加哥》名利双收,票房大卖的同时,获奖无数,包括了第75届奥斯卡(2002-2003)最佳影片。如果再说远一点,未来还会有一部《黑天鹅》。
其实这些电影都不是单纯的歌舞片,他们最吸引人的地方在于剧情,在于电影本身表达出来的话。像《芝加哥》、《黑天鹅》等,它们探讨的是人性的**,歌舞只是为此服务而已。
这一类歌舞剧情片的文艺性很大,制作也大,女演员的人选更是至关重要,非影后级的表演水平都没办法搞定。而以他现在的情况,就算他开出2000万片酬,也不会有哪个影后来参演他的电影,她们不缺钱,不缺片约,她们不会去演一部会拿“烂番茄最佳电影奖”的片子。
所以,这类电影不是他现在的选择;那么便是第二类了,青春类、校园类的歌舞片。这类的歌舞片由来已久,1978年的《火爆浪子》、1983年的《闪电舞》都是经典之作,这类歌舞片没有什么沉重的主题,主要就是讲述那个时代里年轻人的心态;或者是对梦想的执着;或者是对爱情的追求。