罗兰是一个乐于分享的家伙,他相信一群气味相投的家伙凑在一起,能够碰撞出别样的精神花火,所以在捣鼓《蜘蛛侠》剧本时,他便拉来了詹姆斯那个人形自走电脑,让其来帮自己回忆剧情,但,在把《侏罗纪公园》的剧本拿回家后,他却破天荒的把自己锁在了书房里,一个人翻阅着初稿大纲。
这不是说他觉得自己一个人能看透所有,而是他不想把项目泄露出去,作为一个能哄他签名,然后转手卖掉的家伙,想要堵住詹姆斯的嘴,让他不出去吹牛哔,估计比让锤神不喝啤酒还要困难。
然而,在他泡上一壶乌龙茶,想要慢慢品读剧本时,翻开封面的他忽然发现,这特码的写的到底是什么玩意啊!
怎么叙事手法和小说一样啊!
这是哪个傻哔写的本子啊!
怎么主观意识这么强啊!
作为一名刚入行的半吊子编剧,在看过《夺宝奇兵1、2、3》,《终结者1、2》,《小鬼当家》的剧本后,就算罗兰掌握不住叙事精髓,但鉴别本子对错与否的能力,他还是有的。
在他看来,手中的本子那简直就是一个叙事性的故事大纲,然后填充了人物对话,如果仅仅只是这些,那也就算了,最令他难以忍受的是,整个剧本里面,弥漫着一种说教的意味。
若是非要类比,那就相当于是汤姆-汉克斯的《荒岛余生》和青岛贵妇的《一出好戏》。
前者在罗伯特-泽米基斯的修改下,以四年多的荒岛生活,以查克的痛苦与折磨诠释了一个‘男人要经历多少才能成为男人’的故事,当忙于工作的汉克斯在荒岛上生活了四年后,重归人间时,近乎完美的一面道出了导演想要表达的一切;而后者,则充斥着将近四十分钟的直白说教,仿佛所有的冲突和对话,都是为了让荧幕前的观众领悟人生的终极奥义。
当然,这并不是说‘隐喻展现’比‘直白说教’好,两种手段,各有千秋。
但这两种展现方式,都不适合商业片。
就拿《侏罗纪公园》来说,它的卖点就是恐龙啊!
既然如此,那就先让观众看得爽啊!
等观众爽了以后,在插入科技对人类的改变,以及生物技术对人类的思考,不就完了吗?
为什么要从影片一开始,就描写技术进步可能会毁掉人类世界?
你这不是脑瘫吗?!
观众不想看这种说教电影!
就像卡车司机说得那样,艺术片其实就是认真拍的商业片。
只要大众喜欢你,那自然会有一堆人来脑补思考电影内涵。
这就和日后很多人喜欢问的‘杰克为什么会死’这个傻哔问题一样。
木板能带两个人,又能怎么样?
他死,是因为他必须得死!
他不死,怎么骗取观众眼泪啊?
他不死,怎么赚取大量票房啊?
他不死,怎么会有一堆脑补帝来升华影片立意啊?
所以,当罗兰发现,剧本的第一页就是对生物科技发展的担忧后,他就迷茫的有些想挠头,“这完全就不是斯皮尔伯格的风格啊!”
“他之前还告诉我,商业片不需要拍成史诗片。”
“但他的剧本,怎么却在往史诗片的路数上靠?”
罗兰有些想不通,在粗略看完第一页的内容后,他便快速的向后翻。
然而,随着他的动作,额头上的沟壑,也逐渐呈现。
若是在影片开头,用一分钟的时间来介绍背景,那罗兰尚可理解。
可连续几分钟的研究对话,就让他难以接受了。
他是来看恐龙的,不是来看恐龙研究报告的!
如此一来,翻了几页后,已经看不下去的罗兰直接就把剧本合上了。
他想知道,究竟是何方神圣,才能写出这么个玩意来。